"אני מתחיל לרשום את השמיים כאחד החומרים שלי", אומרת הפסלת ג'נט איצ'למן המייצרת פסלים אוויריים דמויי רשת המותלים במרחב האווירי העירוני.
מהסיפור הזה
פלא
קנההחלקים שלה, שנוצרו מסיבי היי-טק שפותחו במקור לחליפות החלל של נאס"א, מתוארים כ"חיים ונושמים "מכיוון שהם מתנופפים ומשנים צורה ברוח. במהלך היום הם מטילים צללים ובלילה הם הופכים על ידי אורות נשלטים על ידי מחשב ל"משואות צבע זוהרות וזוהרות. "
אקלמן הוא אחד מתשעה אמנים עכשוויים מובילים שהוזמנו ליצור מיצבים לתערוכת הפתיחה שכותרתה "פלא" בגלריה רנוויק שבמוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן.
עבור הגרנד סלון ההיסטורי של רנוויק, יצר אקלמן יצירה ענקית, שנקראה 1.8, המשלבת את שטיח הטקסטיל הראשון שלה אי פעם, עשוי מסיבי ניילון מחודשים מרשתות דייג ישנות, כמו גם חבל סרוג ביד ופסל חוטים התלוי מהתקרה.
"היצירה נועדה להראות עד כמה העולם שלנו מחובר זה לזה. כאשר אלמנט אחד זז, כל אלמנט אחר מושפע, " אומר אקלמן. (טוד אריקסון) "רציתי שהמבקרת תהיה בתוך היצירה, " היא אומרת במעטה דרומי קלוש שמרמז על שורשיה בפלורידה. ישיבה מפוזרת ברחבי הגלריה כדי לאפשר למבקרים להתבונן בנפיחות הגלישה ברשת, אשר תיגרם על ידי משבי רוח מלאכותיים המיוצרים על ידי צוות היצירה של אקלמן.
"בחוץ זה מאוד מתייחס לתגובה לסביבה, אבל לתערוכה זו אנו צריכים לפסל את זרמי האוויר בכוריאוגרפיה של התנועה, " היא מסבירה.
על פי דבריו של אקלמן, הפסל שלה נוצר בהשראת נתונים שנמסרו על ידי נאס"א ו- NOAA, המינהל האוקיאני והאטמוספרי הלאומי, המודדים את השפעות רעידת האדמה והצונאמי שהרסו את טוהוקו, יפן בשנת 2011. צורת הרשת מבוססת על תמונת תלת מימד. מכוח הצונאמי שנוצר על ידי צוותו של אקלמן.
"היצירה נועדה להראות עד כמה העולם שלנו מחובר זה לזה. כאשר אלמנט אחד זז, כל גורם אחר מושפע, " היא אומרת.
אשלמן זכתה להכרה רחבה בזכות צורת האמנות החדשנית שלה. היא זכתה במלגת גוגנהיים על יכולת יצירתית יוצאת דופן, קיבלה פרס סמיתסוניאן המצאה האמריקאית, ונתנה שיחת TED בשנת 2011 שזכתה לכמעט 1.5 מיליון צפיות.
אומנות חזותית, לעומת זאת, לא הייתה התשוקה הראשונה של אקלמן. היא גדלה לנגן בפסנתר והשתתפה במחנה קיץ במכון טנגלווד, תוכנית פרה-מקצועית הקשורה לתזמורת הסימפונית של בוסטון. היא גם זכתה בתחרות אזורית יוקרתית שזיכתה אותה במקום סולן נחשק עם התזמורת בפלורידה.
"מוזיקה לימדה אותי את הסבלנות לפרק דברים ולשפר כל מרכיב, אבל בעבודתי היום מקצועית אני אוהבת בד ריק ולא את העבודה לפרש מחדש את העבודה של מישהו אחר", היא מסבירה.
במהלך לימודי התואר הראשון בהרווארד, היא לקחה את שיעוריה הראשונים לאמנות חזותית; ומשימה אחת - לכתוב על כל גוף היצירה של אמנית - הציבה אותה ללא היכרה בדרכה הנוכחית. היא כתבה על אנרי מאטיס ועקבה את מסלול הלימוד שלו מציור לגזרות הנייר שפיתח בסוף חייו כשהיה כבול לכסא גלגלים.
"ככה אני רוצה לחיות. אני רוצה להיות אחראי להגדרת המדיום שלי, "זכר אקלמן וחשב.
לאחר הקולג 'היא פנתה לשבעה בתי ספר לאמנות והיא נדחתה על ידי כולם, ולכן החליטה לעבור לבאלי כדי להיות ציירת לבד. אשלמן התגוררה באינדונזיה בקצרה במהלך תוכנית זוטר בחו"ל, והיא רצתה לשתף פעולה עם אומנים מקומיים כדי לשלב שיטות טקסטיל בטיקיות מסורתיות עם ציור עכשווי.
עבור הגרנד סלון ההיסטורי של רנוויק, יצר אקלמן יצירה ענקית הכוללת את שטיח הטקסטיל הראשון שלה אי פעם, העשוי מסיבי ניילון מחודשים מרשתות דייג ישנות, כמו גם הפיסול שמעליו. (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM) אשלמן מספרת כי הוריה היו דעות שונות בתכניתה הלא שגרתית. "אבי, אנדוקרינולוג, שאל אם מישהו מהפרופסורים שלי במכללה אמר לי שיש לי כישרון וצריך להמשיך לאמנות. התשובה הייתה לא ", היא מודה. "אבל אמא שלי, מעצבת תכשיטים ותכשיטים, חשבה שזה דבר טוב לרצות לעשות ונתנה לי 200 דולר לקנות ציוד", היא נזכרת.
"לא הייתה לי המטרה להפוך לאמן, אבל רציתי להיות מעורב ביצירת אמנות כל יום", אומר אקלמן.
במשך עשר השנים הבאות צייר אייכלמן ולחן צורות שונות של אמנות גבוהה ומלאכות יד באמצעות שילוב של מלגות, מענקים ומשרות הוראה. לאורך הדרך היא הצליחה להרוויח תואר שני באומנויות חזותיות ממכללת בארד ותואר שני בפסיכולוגיה מאוניברסיטת לסלי.
"המערכת שלי הייתה ללמוד ללמוד שיטות מלאכה שהועברו מדור לדור", היא מסבירה. היא חיפשה הזדמנויות ללמוד קליגרפיה סינית וציור מברשות בהונג קונג, ייצור תחרה בליטא ועיצוב גינות בודהיסטיות ביפן.
מונצח בשיחת ה- TED שלה הוא הסיפור כיצד פגשה לראשונה ברעיון ליצור פסל נפחי מתוך רשתות דיג. אקלמן הייתה בשיעור פולברייט בהודו בשנת 1997, שם תכננה ללמד ציור ולהציג את עבודותיה. הצבעים ששלחה מאמריקה לא הצליחו להגיע, ובזמן שחיפשה אחר משהו אחר לעבוד איתו, היא הבחינה בדייגים שקבצו את רשתותיהם בקצה המים.
שקיות שעועית וספסלים מפוזרים ברחבי הגלריה כדי לאפשר למבקרים לצפות בנפיחות הגלישה ברשת. (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM) כמעט שני עשורים לאחר אותם פסלי רשת דגים ראשונים, המכונים סדרת בלבוטום, יצר אקלמן עשרות יצירות אמנות שטסו על פני שטחים עירוניים בארבע יבשות. פסל החוץ הקבוע הראשון שלה הותקן מעל מעגל תנועה בפורטו, פורטוגל בשנת 2005. היצירה, המכונה שינויי מורכבת מרשת של טון אחת התלויה מטבעת פלדה של 20 טון. רק כעבור חמש שנים התפתחו חומרי היי-טק כה מהר עד שיכולה כעת לחבר את פסליה לחזיתות בנייה ללא צורך בתמיכה לטבעת הפלדה הכבדה.
תחזוקה של פסלים קבועים היא עניין רציני. חלקים אלה, הצפים מעל ערים כמו סיאטל, וושינגטון, פיניקס, אריזונה וריצ'מונד, קולומביה הבריטית, עוברים פרוטוקולי תחזוקה שוטפים על מנת להבטיח שהם מוטסים בבטחה. שמירה על חיות הבר הינה גם עדיפות עבור אקלמן. אתר האמנית טוען כי פסליה אינם פוגעים בציפורים מכיוון שהרשתות שלה עשויות מחבלים עבים יותר עם פתחים רחבים יותר מאלו המשמשים ללכידת ציפורים.
לכל יצירה חדשה מתייעץ אקלמן עם מערך אדריכלים, מהנדסי אווירונאוטיקה, מעצבי תאורה ומתכנתים למחשבים ברחבי העולם.
"אין לי ידע מעמיק בכל התחומים האלה. אבל אני מחשיב את עצמי כמשתף פעולה, "היא אומרת. "יש לי רעיון, חזון ואנחנו עובדים יחד למימושו, " היא ממשיכה.
אשלמן גם מכירה בהכרת תודה כי מימשה את המטרות התאומות שהציבה לעצמה בתור סטודנט רענן במאה הקודמת. היא הצליחה להגדיר את המדיום שלה והיא מעורבת באושר ביצירת אמנות כל יום.
ג'נט אקלמן היא אחת מתשעה אמניות עכשוויות המוצגות בתערוכה "פלא", שהוצגה בתאריך 13 בנובמבר 2015 עד 10 ביולי 2016, בגלריה רנוויק שבמוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון די.סי. ההתקנה של אקלמן נסגרת ב -8 במאי 2016 .
