עקוב אחר נקודות הפולקה לחדרי האינסוף של יאיוי קוסאמה המשברים את שיאי המוזיאון

בלוקים מהמקום שבהם מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים של סמיתסוניאן מחזיק את התערוכה הפופולרית ביותר שלו, אפשר להתחיל לחבר בין הנקודות.

תוכן קשור

• הדלעת הגדולה הזו מבשרת על הגעתה של DC של יאיוי קוסאמה

ברחבה בתחנת המטרו L'Enfant. על מחסומי ג'רזי לאורך רחוב 7 בדרך לוושינגטון, מוזיאון האמנות העכשווית של די.סי. ולבסוף ברחבת הבניין העגול הייחודי בקניון הלאומי - עצמו מעגל גדול. יש נקודות המודבקות על חלונותיו, ובמיוחד על הדלעת שמונה מטרים ברחבה בחוץ, היצירה הראשונה שנראתה ברטרוספקטיבה הצפויה של האמן החי המצליח ביותר ביפן, ייאי קוסאמה, שכתב פעם, "נקודות פולקה הן דרך לאינסוף. "

וכך זה ב"איאי קוזאמה: מראות אינסוף ", שם באמת אין מחסור בנקודות מההתזה הצבעונית של חדר ההשמדה המשתתף ועד למתקן דמוי קרקס, אובססיית נקודות - אהבה שהפכה לנקודות, עם נקודה, בלונים ורודים מתנפחים, אחד כזה גדול יכול להיכנס אליו, אחר עם חור ציוץ כדי להציץ למרחב האורות הבלתי נגמר לכאורה של עיר לא ידועה.

ולמען האמת, נקודות מונוכרומטיות מהוות את היצירה המוקדמת ביותר של המופע המשתרע על 65 שנה מהקריירה המיושמת של האמן. אינפיניטי משנת 1952 היא יצירה על דיו המאוכלסת בנקודות שתגדירו את יצירתה.

אבל זה "האינסוף" של הכותרת ההיא שמצביעה על ההמונים להתייצב בהירשהורן באופן שלא היה להם מעולם בהיסטוריה של 43 שנה. לחוות את חדרי הראי של האינפיניטי - ולו רק במשך 20 שניות מהזמן המוקצב בסוף השבוע - הפכה לחובה המשימה האמנותית בוושינגטון, מבטיחה התעלות או לפחות אינסטגרם רוצח בזמן הקצר מותר למבקרים בפנים.

בנפרד חדרים כאלה הפעילו קווים באורך של שעות בגלריות ובמוזיאונים בניו יורק ובלוס אנג'לס. הירשהורן היא תערוכת המוזיאונים הראשונה שאגדה שישה מהן בבת אחת, מה שהופך את סקר קוסמה לאחד ההתרחשויות הגדולות ביותר בבירת עולם מלאת אטרקציות, ובוודאי שתצוגת האמנות הגדולה ביותר שלה.

"אני אף פעם לא חושבת שהייתה לנו מופע שציפינו לכל כך הרבה מבקרים", אומרת מליסה צ'יו, מנהלת המוזיאון, שתכננה את התערוכה עם האמנית כבר שנתיים.

"התערוכה הזו באמת מציבה את Yayoi Kusama על המפה כמי שיוצרת את הסביבות האלוהות האלה", אומרת אוצרת התערוכה מיקה יושיטאקה. "אני חושב עד עכשיו, היא ידועה יותר בזכות יצירת המוטיבים והנקודות האלה."

מדי שבוע זמינים כ -14, 000 תעודות קבלה מתוזמנות בחינם; השבועיים הראשונים הם נעלמו בעוד כמה שעות; סוף השבוע חולף תוך דקות ספורות. מאות מעברים מאותו יום זמינים במוזיאון בכל יום בשעה 10 בבוקר; הם נעלמו עד כה גם שעות. זמן הסגירה של יום ראשון הראשון של התערוכה היה צריך להימתח שעתיים כדי להכניס את כולם.

וכרטיס מתוזמן או לא, יש המתנות בתורים מעוגלים לפני כל אחד מחדרי הראי, כאילו היו האטרקציות החמות ביותר בפארק השעשועים של האמנות.

כדי לתאם את כל חובבי האמנות, המוזיאון גייס יותר מ -120 מתנדבים ומבקרים חדשים, משולשים את המספר הנוכחי, כדי לקבל את פניו ולהדריך אותם. התפקיד החשוב ביותר עבורם, עם זאת, הוא לשמור על זמן. בגלל ריסוק הצופים, הכניסה לכל חדר שיקוף מוגבלת ל -30 שניות (אפילו פחות בסופי שבוע).

המבקרים, שקועים במה שנראה כמו אורכי אורות מנצנצים לאורך קילומטרים, בכל נקודת תצפית, עשויים לאבד את עקבות הזמן בחדרים הקסומים. אבל המשתתפים לא עושים זאת. עמדת זקנה עומדת, טיימרים ביד, ממש ברגע שהם מביאים אותך במהירות לזמנך לבד באמנות, לפני זמן רב הם פותחים את הדלת ומראים לך את הדרך החוצה.

מבקרים בסוף השבוע הראשון גילו כי אפילו כרטיסי כניסה מתוזמנים פירושם לחכות יותר משעה בחוץ כדי להיכנס לבניין ועוד כחצי שעה בתורים כדי להיכנס לחדרי המראה האינפיניטי האינדיבידואליים בתוך המוזיאון.

עד כמה שחדרים האינסוף עשויים להיראות מבפנים, הם קטנים באופן מפתיע מבחוץ: קופסאות לבנות קומפקטיות שאינן גדולות מחדר שינה קטן, כפי שגילה אינסטגרמר מוסחת דעת אחת לאחר שאיבדה את היציבות שלו, וגרמה ל"נזק קל "והחדר ייסגר באופן זמני.

החלק החיצוני שלהם נשלח מיפן והורכבו מחדש, הם בצבע לבן ניטרלי זהה לשירותים ניידים, והקווים מחוצה להם מגבירים את ההשוואה. הבא!

מה שמביא את המהלכים לחכות לרגע היקר שלהם בתוכם, לא יכול להיות שום התעלות שמגיעה מעצם השקט אל תוך המתלה הקצר. במקום זאת, זה אמור להיות לפני המראות מקיר לקיר עד התקרה שמשקפות בלי סוף כל תמונה. בעידן האינסטגרם, אדם סוער בים של selfies, שכן הדמות של האדם חוזרת וחוזרת ונשנית באופק המיוצר.

כפי שקוסאמה, 87, קובע בסרטון וידאו נלווה לתערוכה, "חדר מראה אינסוף נותן לך מבט ברור על מי אתה בכל רגע."

המופע כולל גם יותר מ -60 ציורים, פסלים ויצירות על נייר, שרבים מהם מעולם לא הוצגו בעבר מחוץ ליפן.

סקר הירשהורן ייסע לחמש עצירות אחרות בצפון אמריקה בשנתיים הקרובות - אך הוא כבר נשלח בצייתנות למאות אלפי חשבונות מדיה חברתית בדיוק בשבוע הראשון.

"ככל שיותר ויותר אנשים רואים את עבודתה, יותר אנשים מפרסמים וזה הופך לחלק מהתודעה הקולקטיבית שלנו", אומר יושטקה.

למרות זאת, היא מוסיפה, "אי אפשר ממש לתפוס את החוויה הגופנית שאתה מקבל בפנים. אני מעודד אנשים לבוא בפועל. "

מטרתו המוצהרת של קוסאמה בחדרים המראות הפופולאריים במיוחד, היא להשמיד את העצמי. מלבד חדר ההשמדה, ישנו מראה מראה לשנת 2009 שנקרא Aftermath of the Eternity .

אולם נראה שהחזרה המשתקפת לעתים קרובות מכפילה את העצמי - לא מחיקה אותו.

זו הסיבה שאפליקציה של מציאות מדומה המצאתית בהירשהורן - הזמינה רק לבעלי מוגבלות בניידות המונעת את כניסתם לחדרים - עשויה להיות אחד הפרשנויות הטובות ביותר ליצירתה. שם ניתן לראות את אורות העבודה האינסופיים כמו נשמות של מיליוני שנות אור משנת 2013 ללא כל שיקוף מציק של העצמי.

"זו הפעם הראשונה שאנחנו עושים דבר כזה במוזיאון, " אומר אנדרו דוקט, מומחה התקשורת מבוסס המוזיאון בזמן, שהדגים את אוזניות המציאות המדומה. "זו הפעם הראשונה שגילינו ש- VR משמש במיוחד לבעיות נגישות. אז זה הבילוי הטוב ביותר שלנו למה שקורה ומה שתראו בחדרים. "

אפילו ללא החדרים, כדאי היה לראות בתערוכה, החל מהקולאז'ים שנראו לעיתים נדירות, וציורי רשת בדוגמת וכלה במערך הפסלים הרכים, כמו אובססיית הסגול של 1994, סירה שכזו, כסא ונעליים במקום אחר בתערוכה., מכוסה בולטות דמויות בטטה.

במובן מסוים התערוכה היא חזרתו של קוסאמה לוושינגטון. אחת הגלריות הראשונות שהציגה את עבודתה בשנת 1960 הייתה גלריית גרס שניהלה ביאטריס פרי. חומר ארכיוני מאותו עידן הוא גם חלק מהתערוכה.

ההופעות שלה שם הגיעו שנתיים בלבד לאחר שקוסאמה הגיע לארה"ב בשנת 1958 מתוך כוונה להפוך לאמן. בסופו של דבר היא נפלה עם אמנים ובהם וורהול, אולדנברג, ג'אד וסטלה בניו יורק והעלתה אירועים וקטעי ביצועים שהתאימו עם נקודות פולקה ועם שדות הפאלי דמויי הקליעה שמילאו את אחד מחדרי הראי הראשונים שלה, שהועתקו כאן באינסוף. חדר מראה - שדה פאללי (1965-2016).

יצירה מוקדמת נוספת ששוחזרה לקראת המופע, בה הצופים מציגים לתוך קופסת אורות מהבהבים המשקפים לנקודות נעלמות, אינפיניטי מראה חדר - אהבה לנצח (1966/1994) מגיעה עם אזהרה: "אנא שימו לב לחפציכם האישיים כשאתה מציץ לתוך חור הציצים. "

כשחזר ליפן בשנת 1973, קוסאמה נשכח מעט בעולם האמנות. "היא עברה תקופה מאוד חשוכה. היא חוותה את מותם של אביה ואחד מחבריה הקרובים ביותר, "אומרת יוייטקה. זו הייתה האמנית ג'וזף קורנל, איתה ניהלה מערכת יחסים קרובה, אפלטונית.

חושך התגנב לתארים שלה אם לא לוח הצבעים שלה. לאובססיה של נקודות - אהבה שהופכה, היא מופיעה בשירה של אחד משיריה, "מכור להתאבדות במנהטן." נורות LED דמויות נרות מהבהבות לאחר נצח ההשמדה מעוררות את פנסי הזיכרון למלחמת העולם השנייה.

ציור עדכני יותר מסדרת הנשמה הנצחית שלי, שכותרתו אני שלקחתי נוגד דיכאון . אומר יושטקה, "למרות שזה נראה בהיר, צבעוני וכמו כן בית כיף, תמיד יש צד אפל בעבודתו של קוסאמה."

היא גרה בבית חולים לחולי נפש לא רחוק מהסטודיו שלה לפי בחירה מזה עשרות שנים.

עם זאת אין להתרחק מהבהירות והצבע של גישתה, במיוחד לנושא אחד החוזר על עצמו, הדלעת. כמו הגדול ברחבת הירשהורן, נראה שמאות מאכלסים את חדר המראה האינפיניטי האחרון והסופי, כל האהבה הנצחית שיש לי לדלעות .

זה הראשון שמשתמש בזכוכית שחורה כמשטח רפלקטיבי, "אז יש לך השתקפות מאוד בתולי", אומר יוייטקה. "זה מאוד מהדהד עם ציורים ופסלים צבעוניים אלה" הסמוכים.

האמנית מצדה, בשמלת הפאה האדומה של ראגדי אן ושמלת פולקה-דוט, אומרת בסרטון המקדים שלה, "דלעות הן חפצים הומוריסטיים הממלאים גם אנשים עם כוונות חמות."

"Yayoi Kusama: חדרי אינפיניטי" ממשיך במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים בוושינגטון הבירה, עד ה -14 במאי. מעברים מתוזמנים בחינם משוחררים ברשת בימי שני בצהריים בשבוע הבא. מספר מוגבל של מעברים מתוזמנים ללימודים לביקורים באותו יום זמינים גם בכל יום בשעה 10 בבוקר; צורות קווים החל משעה 9:30 בבוקר

התערוכה נוסעת למוזיאון האמנות בסיאטל ב -30 ביוני-ספטמבר. 10, 2017; הרחבה בלוס אנג'לס 21 באוקטובר 2017 - 1 בינואר, 2018; הגלריה לאמנות באונטריו 3 במרץ - 27 במאי 2018; מוזיאון קליבלנד לאמנות ה- 9 ביולי-ספטמבר. 30, 2018; והמוזיאון הגבוה לאמנות באטלנטה 18 בנובמבר 2018 - פברואר. 17, 2019.