הגיטרה החשמלית הארוכה (והמאוד), טיול מוזר

אני זוכר את הפעם הראשונה שראיתי את אדי ואן הלן ב- MTV, את האופן בו ניגן שתי ידיים על לוח האצבע במהלך סולו הגיטרה הקצר "Jump". אהבתי את הגיטרה המגניבה שלו "פרנקנשטיין", שנקראה כך מכיוון שהוא רוקד יחד חלקים שונים של גיטרה וקשט את יצירתו בקלטת צבע וצבע. אפילו כילד בן 13 שגדל בעיקר מאזין למוזיקה קלאסית ומשמיע אותה, הרגשתי מחויב לרוץ ולרכוש את LP של 1984 שלו בחנות Tower Records המקומית.

תוכן קשור

• Q ו- A עם אדי ואן הלן

רוק'נ'רול הוא תעשייה הדוחפת ללא הרף גבולות מוסיקליים, חברתיים ותרבותיים, והגיטרה החשמלית היא הכלי האייקוני שלה. הגרסה האקוסטית קיימת מאז המאה ה- 16 לפחות. אז כשהתחלתי לעבוד לראשונה עם האוצר המשותף גארי שטורם בתערוכה על המצאת הגיטרה החשמלית במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית של סמיתסוניאן, שאלת הנהיגה שלנו הייתה: מדוע לחשמל את הכלי הזה בן מאות מאות שנים? התשובה הפשוטה ביותר: הגיטריסטים רצו יותר נפח.

לאורך המאה ה -19 היו גיטרות חלק מהרכב מוזיקלי. ככל שרווחי הביצועים גדלו בגודלם, קשה היה לשמוע מכשירים מיתרים כמו גיטרות על מכשירים אחרים, בעיקר קרניים. כתוצאה מכך, הגיטרה האקוסטית המסורתית בסגנון ספרדי - עץ עם חלק עליון שטוח, גוף חלול סימטרי, חור קול במרכז ומיתרי הבטן - החלו להשתנות בגודל, בצורה ובבנייה. לדוגמה, בשלהי שנות ה90-90, אורוויל גיבסון, מייסדת החברה לייצור גיטרות מנדולינה-גיטרה, עיצבה גיטרה עם טופ מקושת (או מעוקל) שהיה חזק וחזק יותר מאשר העיצוב הקודם שטוח.

במהלך שלושת העשורים הראשונים של המאה העשרים, עם הפופולריות הגוברת של מוזיקת ​​הוואי ולהקות גדולות באמריקה, יצרני הגיטרות בנו כלי גוף גדולים יותר, השתמשו בפלדה במקום במיתרי בטן, ומתכת במקום עץ לגוף הגיטרה. בסביבות שנת 1925, ג'ון דופיירה עיצב גיטרה עם קונוסים מהדהדים ממתכת מובנים בחלקה העליון שהגבירו את צליל הכלי. זה התאים למוזיקת ​​הוואי ובלוז טווינגית אבל לא לז'אנרים אחרים. ואז, בשנות העשרים של המאה העשרים, החידושים במיקרופונים ורמקולים, שידורי רדיו ותעשיית הקלטות התינוקות אפשרו הגברה אלקטרונית לגיטרות. הכרך הצליח לפתע לעלות, בדרך למעלה.

הגיטרה החשמלית נולדה למעשה בשנת 1929 - הרבה לפני הופעת מוזיקת ​​הרוקנרול. הגיטרה החשמלית הראשונה שפורסמה באופן מסחרי הוצעה באותה שנה על ידי חברת סטרומברג-ווזינט משיקגו, אם כי לא היה להיט נפץ. הגיטרה החשמלית הראשונה שהצליחה מבחינה מסחרית, "פריי-פאן" של Rickenbacker, עדיין לא בעטה את רוק'נ'רול, אבל היא עוררה את המתחרים לקפוץ לשוק הגיטרה החשמלית. המצוי הוקם בשנת 1931, במחבת הטיגון היה טנדר אלקטרומגנטי עשוי מזוג מגנטים לפרסה שהונחו מקצה לקצה כדי ליצור סגלגל סביב מיתרי הגיטרה, עם סליל שמונח מתחת למיתרים. הטנדר, מכשיר שממיר את תנודות המיתרים לאותות חשמליים שניתן להגביר, היה מגושם ולא מושך. אבל זה הצליח. הגרסה המסחרית של ה- Frying Pan הייתה גיטרה חלולה מפלדת ברזל יצוקה ואלומיניום ולא הייתה להיט מיידי מעבר לכמה מוזיקאים מהוואי, קאנטרי ובלוז. זה שונה מהגיטרה המסורתית בסגנון ספרדי בכך שהוא מנוגן אופקית, על מעמד או בחיקו של הנגן, ויש לו מוט פלדה הזזה שניתן להזיז אותו לאורך הסרגלים להשגת אפקט החלקה.

מוצרי אלקטרוניקה בסגנון ספרדי, שתוכלו להפיל לפניכם תוך כדי עמידה ושירה, התבררו כגמישים בהרבה עבור ז'אנרים מוסיקליים רבים ושונים. ES-150 ES-150 של גיבסון משנת 1936 (E לחשמל ו- S לספרדית) היה טנדר אלקטרוני בצורת בר שהוכנס לגוף החלול של הגיטרה למראה יעיל יותר. הטנדר זכה לכינוי "הצ'רלי כריסטיאן" בזכות הווירטואוז של הג'אז אשר בדרך כלל זוכה בהכרת סולו הגיטרה החשמלית. בשנת 1939 יצא כריסטיאן מול הלהקה של בני גודמן וביצע קטעים ארוכים ומסובכים המחקים את סגנון נגינת הקרניים. הוא הסביר, "נגני גיטרה זקוקים זה מכבר לאלוף, מישהו שיסביר לעולם שגיטריסט הוא משהו יותר מרובוט שמרים מכשיר לגאדג'ט כדי לשמור על הקצב."

הרבה התעסקות עם הגיטרה החשמלית בסגנון ספרדי בשנות השלושים והארבעים, מכיוון שהאלקטרוניקה בכלי גוף חלול גרמה לעיוותים, לטון יתר ולמשוב - בעייתית במיוחד עבור הפעלות הקלטה. היסטוריונים וחובבי הגיטרה נהנים להתלבט בשאלה מי באמת פיתח את הגיטרה הראשונה בסגנון ספרדי בסגנון ספרדי כדי לפתור את בעיות הסאונד האלה. המוזיאון להיסטוריה אמריקאית הוא הבעלים של סנגרלנד סונגסטר נדיר, שנעשה בשנת 1939 או לפני כן. מודל זה הוא אולי הגיטרה החשמלית הקדומה ביותר ששווקה באופן מסחרי בסגנון ספרדי.

בלי קשר לוויכוח ההמצאה, ברור כי לתקן הרדיו לשעבר ליאו פנדר היה הראשון לייצר המונים ולמכור גיטרה חשמלית בסגנון ספרדי מוצלח בסגנון ספרדי. על ידי המתחרים הוחלף בתחילה על ידי מתחרים כגוף שטוח וחסר אומנות, כאשר ראשיתו הוקמה על ידי חברת פנדר שדרן פנדר משנת 1950 (ששמה את טלקסטר כתוצאה ממחלוקת סימנים מסחריים), עם גופה השטוח וצווארו הברוכים. נשיא גיבסון, טד מקארטי, ביטל אותה כ"גיטרה קרש ". עם זאת, כל מה שקשור לעיצוב הפטנטי והמעשי שלו היה אופטימלי לייצור המוני של גיטרה בעלת גוף מוצק ולא יקר, והרוויח את פנדר המוניקר" הנרי פורד של הגיטרה החשמלית. "

התפתחה יריבות בין פנדר לגיבסון ויצרה חלק מהאלקטרוניקה המוצקה בגוף המוצק הנחשק ביותר על ידי מוזיקאים ואספנים, כולל דגם "לס פול" של גיבסון משנת 1952 עם חלק מעוגל ופיסת זנב משולבת (הגיטרה עוצבה בעיקר על ידי מקארטי, עם קלט של הגיטריסט המפורסם שאושר עליו), פנדר סטרטוקסטר משנת 1954, וגרסת 1958 של הגיבסון לס פול עם טנדר "דופק" חדש שהעביר פחות הפרעות רקע מציוד חשמלי.

ה- Fender Stratocaster הוא אולי הגיטרה החשמלית המוכרת ביותר וזו הקשורה ביותר לעליית מוזיקת ​​הרוקנרול. הוא הציג עיצוב ייחודי עם חתך כפול שאיפשר למוזיקאים לנגן תווים גבוהים יותר על ידי הגעה גבוה יותר על לוח האצבע, שלושה טנדרים (שאפשרו מגוון גדול יותר של צלילים מאז גיטרות קודמות שהיו להן שני טנדרים לכל היותר), ומערכת טרמולו מוגנת כפטנט אפשר לשחקנים להעלות או להוריד את המגרש של המיתרים. בידי גיטריסטים כמו באדי הולי, אריק קלפטון, בוני רייט ורבים אחרים, הסטרטוקסטר הפך לאייקון של הרוקנרול האמריקני שלקח את העולם בסערה. הסטרטוקסטר, הגיבסון לס פול, ואלקטרוניקה מוצקה-גוף אחרים היו דבר אם לא רב-תכליתי, וגיטריסטים של רוק היו אובססיביים לרבגוניות. הגיטריסטים לא יכלו רק לשנות את הטון, את עוצמת הקול ואת המגרש, אלא שהם גם יכלו לתפעל את הצליל על ידי נגינה קרוב למגבר, לחרוק את המיתרים כנגד דברים, ולהשתמש באביזרים עם אפקטים מיוחדים כמו דוושת הוואה וואה. ג'ימי הנדריקס היה אדון המניפולציה של הכלי הזה, והשפיע על דורות של גיטריסטים להתנסות ביצירתיות עם טכניקות הנגינה והציוד שלהם.

בשנות השבעים והשמונים צליל הגיטרה החשמלית נמתח במוזיקת ​​הכבד המטאלי. כאחד המתרגלים המובילים שלו, ואן הלן דחף את "פרנקנשטיין" הבנוי לעצמו (מבוסס על סטראטוקסטר אבל עם מחית חלקים אחרים בגיטרה) עד קצה גבולו, והתנסה, למשל, ב"הפצצת צלילה ", אשר משתמש בזרוע טרמולו כדי להניע את התו הנמוך ביותר של הגיטרה הנמוך ביותר אי פעם. הנדריקס עשה זאת אך הכריח את הגיטרה להתאמה כתוצאה מכך. עם זאת, באמצע שנות השמונים, המציא פלויד רוז שיפר את מערכת הטרמולו, ואיפשר לשחקנים כמו ואן הלן לצלול שוב ושוב. צליל הגיטרה היה עכשיו לא רק חזק אלא גם ממש צנוע, נוצץ וקצת מלוכלך - בדיוק כמו שמוזיקאים, והמעריצים שלהם, רצו בכך.

זה אירוני שליאו פנדר, יוצר הכלי המשפיע ביותר במוזיקת ​​הרוק, לא היה למעשה מעריץ של הרוקנרול; הוא העדיף מדינה ומערב. אבל זה מראה לך שברגע שמשהו חדש בחוץ, אתה לא יכול לעצור את היצרנים והשחקנים להמציא אותו מחדש, להתאים אותו למטרות חדשות, לפרק אותו ולהרכיב אותו מחדש בדרכים חדשות. הגיטרה החשמלית היא דוגמא עיקרית לתוצאות בלתי מכוונות. בתחילה, זה רק רצה להיות קצת יותר חזק, אבל בסופו של דבר השתלט עליו והמציא מחדש את המוסיקה והתרבות הפופולרית. האם בכלל נזהה את צליל הגיטרה החשמלית בעוד 10 או 20 שנה? אני, למשל, מקווה שלא.

מוניקה מ. סמית ' היא היסטוריונית ומנהלת תוכנית התערוכה במרכז למלסון של סמית'סוניאן לחקר ההמצאה והחדשנות במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית של סמיתסוניאן. היא כתבה את זה עבור מה שזה אומר להיות אמריקאי, שיחה לאומית בהנחיית הכיכר הציבורית של סמיתסוניאן וזוקלו.