כאשר תפס לראשונה את הודעתו של הצלם יליד צ'ילה קמילו חוסה ורגארה בשנת 1978, זה היה אחד השרידים האחרונים של הרלם הישנה - מועדון הג'אז הסגול הסגול, עם חלונות ראווה גליים וייחודיים בהתאם.
אך בארבעת העשורים כמעט שהמשיך לצלם את חזית הרחוב 65 המזרחית 125 בהרלם, לפעמים פעמיים בשנה, ראה ורגארה את זה משתנה ליותר מתריסר גלגולים שונים - מיקרוקוסמוס של השינויים המהירים של השכונה.
כפי שנראה באופן דרמטי ביותר מ 21 הדפסים בתוכנית החדשה "Down Strates of Downs: Community and Place in Urban Urban Photography" במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן, הממסד חולק לשתי חזיתות חנויות עד 1980, שרק באחת מהן עדיין היה חלונות ייחודיים. השני הפך לחנות דגים וצ'יפס.
עד מהרה זה נעלם, ובמקביל הוחלף בחנות מוזלת במגוון הנחות בשנת 1981, החלונות הגליים מימין נעלמו כליל. לפני סוף אותו עשור, חזית החנות בצד שמאל הייתה משרד, אז חנות לארונות מטבח ואילו הצד הימני הפך לחנות עשן של 24 שעות שהצליחה להיאחז כמעט במשך עשור.
במהלך אותה תקופה, הצד השמאלי היה בוטיק יוניסקס מצולק בגרפיטי שהפך למתחם היופי, אז חנות בגדים שגילמה את השנה הנוכחית (2001). ואז הפיגומים עלו וזה היה עוד אולם תצוגה מזרוני עירוני גנרי. זה לא נמשך; זה הפך בתמונות האחרונות בסדרה המוצגת לכנסייה אוניברסאלית בחנות.
"כשאנחנו עוברים את הצילומים", אומר א 'כרמן ראמוס, אוצר אמנות הלטינו במוזיאון, "אנו רואים את השחיקה האיטית של ההיסטוריה ואת התושייה של התושבים ובעלי העסקים כשהם מתמודדים עם משאבים מוגבלים בתקופה של המשבר העירוני. "
"המשבר העירוני" - זמן בו התעשייה בערי ארה"ב קרסה, לבנים עברו להתגורר והעוני התפשט עבור אלה שנותרו מאחור מאז שנות השישים - מתנשא גדול בתערוכה של עשרה צלמים, שכל אחד מהם תיעד בדרכם את הטרנספורמציה של ערים אמריקאיות במחצית האחרונה של המאה העשרים.
סדרה נוספת בתערוכה, אזורי מעבר ציבורית, מאת אנתוני הרננדז, מציינת את ההשפעה בצד השני של המדינה בלונג ביץ 'בקליפורניה, שם נראים אלה שנשארו מחוץ למכונית המתפתחת ותרבות הכבישים המהירים בשמונה 16 עד 20-. הדפסים בשחור-לבן בגודל אינץ ', ממתינים לכאורה לתחנות אוטובוס לצד רחובות עירוניים רחבים וריקים ברובם. באילו מכוניות יש מהירות בטשטוש.
"אתה מתחיל לראות כמה פעמים האנשים שמחכים לאוטובוס נוטים להיות אנשים מבוגרים, או אפריקאים או לטינים, " אומר ראמוס. "דבר אחד שאתה לא רואה בסדרה הזו זה אוטובוסים."
בעוד שחלקם רואים נופים עירוניים עגומים, חלק מהאמנים דמיינו מה הם יכולים להיות.
רובן אוצ'ואה יוצר הדפס עדשה גדול שנראה שמשתנה כשעוברים לכיוונו, מבטל חלק מקיר הכביש המהיר 10 המתפתל במזרח לוס אנג'לס וחושף חלק מהירק השופע שהוא מחסל.
אפשרויות דומות לאתרים עירוניים נשכחים מוצעות על ידי האמן ניולארק, יליד ניו ג'רזי מנואל אקבדו, שמשרטט את עצמות המבנים האפשריים הנובעים ממגרשים ריקים אחרת.
"מה שרציתי לעשות זה ליצור את ההצעות המדומות האלה להתערבויות האלה", אומר אקבדו. הוא מצייר אותם על ההדפס המקורי שלו, מצלם אותם שוב ומפוצץ אותם לגודל הרואי משהו כמו ההדפס בגודל 40 על 60 אינץ 'של פינה אוסרת בניוארק.
שתיים מההצעות שהוצאו למגרש ריק בהרפורד מציעות בניין או איצטדיון; אחרת נראית יותר כמו גדר המפרידה בין הצריחים המבהיקים של העיר לבין המרחבים הפחות מזל שלהם.
יש שציפו לראות את הנופים העירוניים העגומים של דרום ברונקס במופע כזה, ומעטים שם, אך עבודות של אוסקר ר קסטילו מציגות כמה ארגונים קהילתיים תוססים המשרתים את השכונות, וכך גם העבודות של פרלה דה ליאון. בקטעים שלה וברבים מאלו של צלמים שמתרכזים בפורטרטים של תושבים, זו עליזותם ושמחתם של ילדים להפיק את נוף המשחק שלהם מסביבתם רק באמצעות דמיונם.
כפי שעולה מהכותרת, שציירה מתוך ספר הזיכרונות של פירי תומאס משנת 1967 במורד הרחובות המשמעותיים, חלק מהמדרכה הזו יכולה להיות קשה. אבל לילדים הם גני שעשועים יומיומיים בעצמם. כמובן שהם משחקים מול תרסיס הקיץ של הידראנטים לצילומי היראם מריסטני, אבל רחובותיהם משובצים בגיר הוסקוטש, לא בסמלי כנופיה. ווינסטון ורגאס מביא את האישיות הנועזת של צעירים בוושינגטון הייטס בניו יורק - כמו גם חגיגת חתונה. פרנק אספאדה, בכמה מההדפסים המוקדמים ביותר של המופע, 1963, גורם לילדים לחייך חיוך רחב.
הצייר ג'ון מ 'ואלדז מביא את תחושת הגאווה, ההחלפה והאופנה בסדרת שנות השבעים שלו במזרח לוס אנג'לס פורטרט דיוקן אורבני, שגם בולט בגלל שהם בצבעים ולא בשחור לבן.
"במוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן יש את אחד האוספים הגדולים ביותר של אמנות לטינו במוזיאון לאמנות מרכזי", אומר ראמוס. וכמעט כל 97 היצירות בתערוכה נלקחות מהאוסף שלה, שנרכשו דרך בריכת יוזמות סמיתסוניאן לטינו המנוהלת על ידי מרכז סמיתסוניאן לטינו.
המוזיאון ממשיך גם לרכוש אמנות לטינית, ויוסיף לאוספים שלו, למשל, כל תוספות עתידיות לסדרות רחוב 65 מזרח 125 של ורגארה, תוך הכרוניות על שינויים עתידיים בחזית החנות כל עוד הצלם עוקב אחריו. במוזיאון כבר יש 26 תמונות מהסדרה - התערוכה יכולה להתאים רק ל 21.
עבור אמנים כמו אצ'בדו, הגילוי בתערוכה הגיע לראות כמה צלמים אחרים היו שם באותו זמן, תוך כרוניזציה של הקהילות שלהם - לא מודעים לכך שאחרים גם עושים זאת.
"עם כל האלמנטים האלה הם מדברים זה עם זה", אומר אקבדו על הגישות השונות המוצגות. "לא הכרתי אף אחד מהצלמים האלה בזמן שהם עבדו. האמנים בשנות השבעים עבדו כולם באופן דומה בברים שונים - לא היו אזכורים אמיתיים.
"זו הפעם הראשונה שאתה יכול להגיע למופע, אני מרגיש, ואתה באמת יכול להמשיג את זה. אתה יכול לדבר על עשרות השנים הרבות האלה, ועל הקשרים והאינטרסים. "
"במורד הרחובות המשמעותיים האלה: קהילה ומקום בצילום עירוני" נמשך עד ה -6 באוגוסט במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה.
