שאיפת הבלוז: איך המוזיקאים השחורים הדרומיים הפכו את המפוחית

בראשית המאה העשרים, מוזיקאים שחורים דרומיים מצאו את השטן במפוחית. הכלי הזול והנייד נוצר על ידי גרמנים לשימוש בוואלסים ובצעדות אירופאיות מסורתיות, אך כאשר עשה את דרכו לשכונות הדרום של אמריקה, מוזיקאים שחורים החלו לפתח דרך נגינה חדשה לחלוטין, שכפפה את צליל המפוחית ​​(ממש תרתי משמע) כדי להתאים לסגנון "מוסיקת השטן" הפופולרית יותר ויותר של המדינה, או ליתר דיוק, הבלוז.

תוכן קשור

• תחרות ריגול וגרון תעשייתי דלקה את עליית המפוחית ​​הצנועה

במפגני הרמוניקה קלאסית , שנערכו ב- 21 במאי בהקלטות סמית'סוניאן פולקווייס , המפיקים בארי לי פירסון וג'ף פלייס תופסים את השחקנים המוכשרים ביותר של המאה שעברה על 20 רצועות מארכיון פולקווי, ומהקלטות חיות שנעשו בפסטיבל הפולקלייף הסמיתסוניאן השנתי. לאחרונה דיברנו עם פירסון על האלבום, ולהלן קטע מהשיחה שלנו, בו הוא דן בנגינת המפוחית ​​לאחור, בתכונות הקוליות של הכלי ובחשיבות לגרום לכל כלי לדבר בשפה שלך.

תצוגה מקדימה של התגנבות: בלוז מפוחית ​​קלאסית

מה נתן השראה לאלבום הזה?

כמורה מצאתי כי למפוחית ​​יש אחת המסורות המעניינות ביותר. כאשר אפריקאים אמריקאים הרימו את הכלי במאה העשרים, הם הפכו אותו לחלוטין למשהו שמעולם לא נועד לשחק בו כמו באירופה. בעיניי זו הדגמה כה מדהימה של כוחה של המסורת. אתה לא פשוט לוקח ומנגן בכלי כמו שהוא נבנה לנגינה. המוזיקה נמצאת בתוכך, ואתה לוקח את הכלי הזה ואתה מנסה לשחזר את האופן שבו אתה חושב שצריך לנגן מוסיקה. זה מה שעשו אפריקאים אמריקאים.

כיצד נועדו במקור להפעלת המפוחית?

המפוחית ​​היא מכשיר קני רוחבי שהומצא בגרמניה במאה ה -19 על ידי יצרני שעון. ישנם סוגים רבים ושונים, אך זה שהמריא נעשה על ידי הוהנר שהתחיל לייצר המונים את הדגמים שלו. הרמוניות מגיעות במגוון מקשים, והן נוצרות כדי שיוכלו לשחק אותן במקשים - כך שאם יש לך מפוחית ​​C, אתה משחק במפתח C על ידי ניפוח דרך הקנים.

מה שינה מוזיקאים אפרו-אמריקאים?

מסורות אפריקאיות אמריקאיות משתמשות בקנה מידה שונה מאשר במסורות אירופאיות, כך שלא יכלו לנגן חלק מהתווים שלהם על המפוחית. כלומר, עד שמישהו הבין שאפשר לכופף תווי מפוחית. אם אתה משחק מפוחית ​​לאחור - כלומר, למצוץ אוויר פנימה, במה שמכונה כעת "נבל צולב" או "מיקום שני", אתה יכול לרשום הערות ולכפות אותם במגרש או שניים. זו באמת טכניקה אחרת לגמרי. זה עולה בקנה אחד עם האהבה הזו למכשירים שישמעו כמו הקול, לגרום לכלי לומר את מה שאתה אומר, ולהפוך אותו לחם יותר, יותר אקספרסיבי לזמני הרגש של הקול. בכחול, מפוחית ​​יכולה לבכות ולהתנגן.

איך החלטת אילו רצועות להעלות לאלבום?

תמיד התעניינתי ביחס של סמיתסוניאן פולקווי לאזור שלנו. במקומות אחרים יש דלתא בלוז טוב יותר, אבל ניו יורק באמת הייתה מרכז עולם המוזיקה המקומי, עבור כל כך הרבה אנשים מצפון קרוליינה ומקומות כאלה. אז יש לנו הרבה מסורות של פיימונטה ואפלצ'יה כאן. והכי חשוב, זה הכה אותי שהרבה מהדברים האלה פשוט לא שמעו במיוחד על ידי דור חדש. להרבה אנשים שאני מסתובב איתם יש יחס מעוגן כלפי כמה מכוכבי העבר, כי הם שמעו אותם כל חייהם. אבל הרבה אנשים צעירים שמגיעים לא מרגישים כך. אז יש לנו את האגדות כאן, כמו סאני טרי. מאזינים צעירים יותר יראים על אמנים אלה, ולא יגידו, "אה, זה סוני טרי, כבר יש לי את כל האלבומים שלו." רציתי להעלות שם מוצר שיהיה טרי לדור חדש.

מה אתה מקווה שהדור החדש של המאזינים לוקח מהשירים האלה?

אני מקווה שאולי אנשים ירצו לחשוב יותר על המפוחית, ואולי לנסות את זה. אני גם רוצה שהם יבינו שאתה יכול לשחק את זה במגוון דרכים. אתה יכול לכופף מכשיר להעדפתך התרבותית. אם תשים את דעתך לזה, אתה יכול לשיר מכשיר לדבר עבורך, בשפה שאתה מעדיף - במונח התרבותי שלך.

יש רצועות אהובות?

אני מאוד אוהבת את דוקטור רוס. כתבתי עליו קטע ב- Living Blues בשנות השמונים. "התמוטטות בשיקגו", חתך דוקטור רוס, הוא אחד השירים האהובים עלי בכל הזמנים.