ההצעה של גוגן לתהילה

פול גוגן לא חסר לביטחון. "אני אמן נהדר, ואני יודע את זה, " התפאר במכתב בשנת 1892 לאשתו. הוא אמר את אותו הדבר כמעט לחברים, לסוחרים שלו ולקהל, ותיאר לעיתים קרובות את עבודתו כטובה יותר ממה שקרה לפני כן. לאור ההיסטוריה של האמנות המודרנית, הביטחון שלו היה מוצדק.

תוכן קשור

• יאן לווינס: מתוך הצל של רמברנדט
• ואן גוך באוברס
• אדוארד מונק: מעבר לצעקה

גוגן, צייר, פסל, דפוס, קרמיקאי וסופר, עומד כיום כאחד הענקים של הפוסט-אימפרסיוניזם וחלוץ המודרניזם. הוא גם היה מספר סיפורים נהדר, ויצר נרטיבים בכל מדיום שהוא נגע בו. חלק מהסיפורים שלו היו אמיתיים, אחרים היו כמעט מפוברקים. אפילו יצירות המופת הטהיטיות השופעות שלשמן הוא ידוע בעיקר משקפות גן עדן אקזוטי דמיוני יותר מאשר אמיתי. האגדות שגוגן הסתחרר נועדו לקדם את עצמו ואת אומנותו, כוונה שהצליח יותר עם האיש מאשר יצירתו; הוא היה מוכר היטב במהלך חייו, אך ציוריו מכרו בצורה גרועה.

"גוגן יצר פרסונה משלו וביסס את המיתוס שלו לגבי איזה גבר הוא היה", אומר ניקולס סרוטה, מנהל הטייט בלונדון, שתערוכתו "גוגן: Maker of Myth" נסעה בחודש שעבר לגלריה הלאומית של וושינגטון. לאמנות (עד 5 ביוני). "לגוגן הייתה תחושה אמיתית שיש לו גדולת אומנות", אומרת בלינדה תומסון, אוצרת התערוכה של הטייט מודרני. "אבל הוא גם משחק משחקים, אז אתה לא בטוח אם אתה יכול לקחת אותו תרתי משמע."

מתוך כמעט 120 יצירות המוצגות בוושינגטון, מספר דיוקנאות עצמיים מפתה מתארים את גוגן באופנים שונים: צייר נאבק באולפן גדרות; קורבן נרדף; אפילו כמשיח בגן הזיתים. דיוקן עצמי משנת 1889 מראה לו עם הילה קדושה ונחש שטני (עם תפוחים מגן עדן למידה טובה), ומציע עד כמה הוא יכול להיות סותר.

בהחלט האמן היה מרוצה מהתשומת לב המחודשת; אחרי הכל, המטרה שלו הייתה להיות מפורסמת. הוא התלבש באופן מוזר, כתב ביקורת על עבודתו בהגשה עצמית, חיזר אחר העיתונות ואף הוציא צילומים שלו למעריציו. לעתים קרובות הוא היה שיכור, לוחמני והפקרות - ואולי גם התאבדות. הוא הסיר את עצמו מהחברה הפריסאית למקומות אקזוטיים יותר ויותר - בריטני, מרטיניק, טהיטי ולבסוף לאיי מרקסאס בפולינזיה הצרפתית - כדי להימלט מעולם שלדעתו היה מודרניזציה מהר מדי.

הצבעים החיוניים שלו, השטחת הפרספקטיבה, הצורות הפשוטות והגילוי של אמנות פרימיטיבית כביכול הביאו חוקרים לזכותו בהשפעה על פוביזם, קוביזם וסוריאליזם. אישיותו העוצמתית עזרה גם לבסס את מוסכמת האמן כאייקונוקלסט (חשבו אנדי וורהול או ג'וליאן שנאבל). "הוא שאב מהסמליות והשירה הצרפתית, מהפילוסופיה האנגלית, מהתנ"ך ומאגדות דרום הים", אומרת מרי ג. מורטון, אוצרת הציורים הצרפתים בגלריה הלאומית. "הוא נקט בגישה רב תרבותית בעבודתו."

מיוזות Soyez (היו מסתוריים) הוא התואר שגוגן העניק לתבליט גילופי עץ בעץ של מקצף נקבה. זו הייתה מצווה שבה חי. כאילו ציוריו לא היו מלאים מספיק באי בהירות, הוא נתן להם כותרות מבלבלות בכוונה. חלקם היו בצורה של שאלות, כמו מאיפה אנו מגיעים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?, סצינה טרופית תמוהה כמו הכותרת שלה. אחרים נכתבו בטהיטיאן, שפה שרק קונים פוטנציאליים מצאו לא פחות. אפילו בתמונות המוקדמות שלו היה גוגן מכניס חפץ מוזר כלשהו: קנקן בגודל גדול, למשל, בפורטרט המקסים אחרת של בנו הצעיר וישן, קלוביס. באובדן הבתוליות, היסוד המוזר הוא שועל, שכפתו נשענת כלאחר יד על שדה של אישה עירומה שוכבת בנוף בריטני. (הדוגמנית, תופרת פריז, תוולד בקרוב את ילדה של גוגן, בת בשם ז'רמיין.)

האמן עצמו היה ככל הנראה השועל בתמונה, חיה שלטענתו הייתה "הסמל ההודי של סטייה." פרואני שמיני, בן זה של פריזאים בורגניים התייחס לעתים קרובות לעצמו כאל פרא. הסוחר הראשון שלו, תיאו ואן גוך (אחיו של וינסנט), הציע שקשה למכור את עבודותיו של גוגן מכיוון שהוא היה "חצי אינקה, חצי אירופי, אמונה טפלה כמו הראשונה והיה מתקדם ברעיונות כמו חלק מהאחרונים."

הים הדרומי סיפק לגאוגין כמה מההזדמנויות הטובות ביותר שלו לייצור אגדה. מאוכזב מכך שטקסים ואלים מסורתיים רבים כבר נעלמו מהתרבות הטהיטית, הוא פשוט שיחזר את שלו. עוד בפריס הוא יצר את אחד הפסלים האניגמטיים ביותר שלו: עירום נשי גרוטסקי עם עיניים בולטות, רומס זאב עקוב מדם לרגליה תוך אחיזה ביצור קטן יותר בידיה. גוגן ראה בכך את יצירת המופת הקרמית שלו, ורצה שזה יונח על קברו. הכותרת שלו: אוברי, טהיטיאני בגלל "פרא".

חייו של גוגן היו מעניינים מספיק בלי כל המיתולוגיות. הוא נולד ביוג'ין אנרי פול גוגן ב- 7 ביוני 1848 בפריס לעיתונאית פוליטית, קלוביס גוגן, ואשתו, אלין מארי חזאל, בת של פמיניסטית בולטת. עם מהפכות שסחפו את אירופה כשפול בקושי היה בן שנה, המשפחה ביקשה את ביטחונה היחסי של פרו, שם התכוונה קלוביס להקים עיתון. אבל הוא נפטר בדרך, והשאיר את אלין, פול ואחותו של פול, מארי, להמשיך ללימה, שם שהו אצל דודו של אלין.

חמש שנים אחר כך חזרו לצרפת; גוגן חזר לים הגבוה כשהיה בן 17, תחילה בים הסוחר, אחר כך בצי הצרפתי. "כפי שאתה יכול לראות, חיי היו תמיד מאוד חסרי מנוחה ולא אחידים, " הוא כתב באוונט ואפרס (לפני ואחרי), הגהות אוטוביוגרפיות שפורסמו לאחר מותו. "בתוכי, הרבה מאוד תערובות."

כשאמה של גוגן נפטרה, בשנת 1867, חברתה הקרובה גוסטב ארוסה, כספנית ואספנית אמנות, הפכה לאפוטרופוס שלו. ארוסה הציג את המחלקה שלו בפני ציירי פריז, עזר לו לקבל עבודה כסוכן מניות וסידר לו לפגוש את מט גאד, האישה הדנית בה הוא יתחתן בשנת 1873.

באותה תקופה, גוגן הוקף באנשים שרצו להיות אמנים, כולל סוכן המניות עמיל שופנקר, שיישאר ידיד גם לאחר שאחרים עייפו מהתמונות של גוגן. הם השתתפו בתערוכות אמנות, קנו תמונות צרפתיות והדפסים יפניים והשתכשכו בשמנים. למרות שהיה סתם צייר של יום ראשון, היה לגוגן נוף שהתקבל בסלון הפריזאי החשוב בשנת 1876. ושש שנים לאחר מכן, כאשר איבד את עבודתו בהתרסקות שוק המניות בשנת 1882, גוגן המשיך לצייר במשרה מלאה, למרות שהיה לו אישה וארבעה ילדים לפרנס. "אף אחד לא נתן לו את הרעיון לצייר", אמר מטה לאחד הביוגרפים של בעלה הרבה יותר מאוחר. "הוא צייר כי הוא לא יכול היה אחרת."

כדי לחסוך כסף, המשפחה, שתכלול בסופו של דבר חמישה ילדים, עברה לבית המשפחה של מט בקופנהגן. גוגן תיאר את עצמו כ"יותר מתמיד מיוסר על ידי אמנותו ", והוא נמשך רק חצי שנה עם חותניו, וחזר עם הבן קלוביס לפריס ביוני 1885. קלוביס הועמד לטיפול של מארי; גוגן מעולם לא התגורר עם משפחתו.

המסע אחר מגורים זולים יותר ויותר הוביל אותו לבריטני בשנת 1886, שם עד מהרה האמן כתב לאשתו באומץ אופייני שהוא "מכובד כצייר הטוב ביותר" בפונט-אוון, "למרות שזה לא מכניס עוד כסף אמני נמשכו אל הכפר בקצה המערבי של צרפת בגלל החספוס בנוף, התושבים המחופשים שהיו מוכנים לדגמן והאמונות הטפלות הקלטיות שכוסו על טקסים קתוליים שחללו על חיי היומיום. "אני אוהב את בריטני, " כתב גוגן. "אני מוצא את הפראי והפרימיטיבי כאן. כאשר כפכפייי מהדהדים על אדמת הגרניט הזו, אני שומע את החבטה העמומה והעוצמתית שאני מחפש בציור. "

אף שמעריציו של קלוד מונה, אספן של פול סזאן, תלמידו של קמיל פיסארו וחברו של אדגר דגה, גוגן חיפש זה מכבר לחרוג מהאימפרסיוניזם. הוא רצה שהאמנות שלו תהיה אינטלקטואלית יותר, רוחנית יותר ופחות תסתמך על רשמים מהירים מהעולם הגשמי.

בפונט-אוון עבודותיו כיוונו כיוון חדש לחלוטין. חזונו של הדרשה היה הציור הראשון בו השתמש בצבעים מרהיבים ובצורות פשוטות בקווי מתאר שחורים ונועזים, בסגנון שנקרא קלוזוניזם המזכיר זכוכית צבעונית. האפקט הרחיק את הציור מהמציאות הטבעית לעבר מרחב אחר בעולם. בדרשה, גפה בעץ בשדה של ורמיליון מחלקת את התמונה באלכסון, בסגנון יפני. בקדמת הבמה קבוצה של נשים ברטוניות, מצנפותיהן המסורתיות נראות כמו "קסדות מפלצתיות" (כפי שכתב גוגן לווינסנט ואן גוך), עצמה את עיניהן בהערכה. בצד ימין למעלה חוויה הדתית הקולקטיבית שלהם: הסצנה המקראית של יעקב המתאבק במלאך כנפי זהב. תגובתו של מבקר אחד לתמונה המתעוררת, ההזויה, הייתה למלוח את גוגן את אדון הסימבוליזם.

גוגוין מרוצה מהבד הגדול, גייס את חברי האמנים שיישאו אותו להצגה בכנסיית אבן הסמוכה. אולם הכומר המקומי סירב לתרומה כ"לא-דתית ולא מעניינת ". גוגן ניצל בעליונה זו הזדמנות יחסי ציבור, כתב מכתבים זועמים ועידד את משתפי-הפעולה שלו להפיץ את הבשורה בפריס. כפי שציינה היסטוריון האומנות ננסי מוּל מֵאוּלוּס, " חזונו של גוגן את הדרשה זכה לשמצה רב יותר על ידי דחייתו מכפי שאי פעם היה מתקבל על ידי הכומר בנימוס והכניסו אותו בנימוס לארון."

בשנת 1888, כפי שעכשיו הוא אגדי, הזמין וינסנט ואן גוך את גוגן, אותו פגש בפריס, להצטרף אליו בארלס ליצירת "סטודיו של הדרום" של אמנים. בהתחלה גוגן דחה, בטענה שהוא חולה, חוב -רוכב או מעורב מדי במיזם עסקי פוטנציאלי. אבל תיאו ואן גוך הציע לגוגן המסכן מתמיד סיבה לקבל את הזמנת אחיו - קצבה בתמורה לציור בחודש. השהות של גוגן של חודשיים בבית הצהוב של ארלס הייתה פרודוקטיבית - ומרופטת. "וינסנט ואני לא מסכימים על הרבה, ובעיקר לא על ציור, " כתב גוגן בתחילת דצמבר. בטיעון שיכור זמן קצר לאחר מכן, ואן גוך ניגש לגאוגין בתער. גוגן נמלט, ואן גוך סובב את התער לעצמו, כרת חלק מאוזנו. אף על פי כן, השניים התכתבו עד שואן גוך הרג את עצמו כעבור 18 חודשים.

לאחר שגוגן חזר לפריס מארלס, הוא יצר את אחד הגילופים המוזרים ביותר שלו, אגרטל דיוקן עצמי בצורת ראש כרות . אולי רמיזה לג'ון המטביל, ראש הכלי חרס זה מטפטף זיגוג אדום מקברי. האם הדימוי המבעית הגיע מההוויה המדממת עם ואן גוך? גיליוטינה של רוצח מורשע גוגן היה עד לאחרונה? או שמא היה פשוט הנהון לקסם הנוכחי דאז מהמקברי?

התערוכה האוניברסלית משנת 1889, עליה נבנה מגדל אייפל, סימנה רגע מכונן עבור גוגן. הוא השתתף בהתלהבות בתכנית המערב הפרוע של באפלו ביל, העריץ את יציקות הגבס של המקדש הבודהיסטי בורובודור וצפה בציורים המוצגים. אמנים שלא נכללו בתערוכות בחסות המדינה ניסו לנצל את הפופולריות של היריד (28 מיליון איש התברר) על ידי ארגון מופעים משלהם מחוץ להיקף. אבל הגוגן הלא מוזמן, שנתמך במידה רבה על ידי שופנקר המסור, הרים באומץ מופע קבוצתי בבית הקפה של וולפיני בגני התערוכה.

גוגן צולמה במיוחד עם התצוגות האתנוגרפיות של התערוכה, הכוללת ילידי מושבות צרפת באפריקה ודרום האוקיאנוס השקט. הוא צייר רקדנים ג'אוואנים, אסף תמונות של קמבודיה ואחר כך הסיע את תשוקתו לאליסיום טרופי. הוא רצה, הוא כתב, "להיפטר מההשפעה של הציוויליזציה ... לטבול את עצמי בטבע בתולי, לא לראות אף אחד מלבד פראים, לחיות את חייהם." הוא גם היה מודע לכך ש"חידוש הוא חיוני כדי לעורר את המטופש קונה ציבור. "

ככל הנראה התערוכה הצביעה אותו על טהיטי. כשהתכונן לטיולו בשנה שלאחר מכן, הוא כתב לחבר כי "תחת שמיים נטולי חורף, על אדמה פורייה להפליא, הטהיטי צריך רק להושיט ידו כדי לאסוף את אוכלו." התיאור בא כמעט מילה במילה מ ספר היד הרשמי של התערוכה.

כשהגיע לבירת פולינזיה הצרפתית, Papeete, ביוני 1891, גוגן מצא את זה הרבה פחות אקזוטי ממה שדמיין - או קיווה. "האדמה הטהיטית הופכת לצרפתית לחלוטין", כתב למטה. "המיסיונרים שלנו כבר הציגו מידה רבה של צביעות מחאה וחיסלו חלק מהשירה" של האי. המיסיונרים גם הפכו את אופנת הנשים, ללא ספק למורת רוחה של גוגן, מהסרונג והפארו המסורתיים לשמלות כותנה עם צווארונים גבוהים ושרוולים ארוכים. עד מהרה הוא עבר לכפר מטאיאה, שם התושבים המקומיים, כמו גם הנוף הטרופי, חשבו יותר מכיוון שהם היו פחות מערביים.

גוגן הודה במותו של הסדר הטהיטי הישן בציורו המדאיג ארי ארי מטמוי (הסוף המלכותי) . החלק המרכזי הוא ראש כרות, שגוגן תיאר בקור רוח "מסודר יפה על כרית לבנה בארמון של המצאה שלי ושומר גם על ידי נשים מהמצאה שלי." ההשראה לציור, אם לא עריפת הראשים, הייתה אולי הלווייתו של המלך פומארה החמישי, שגוגן היה עד אליו זמן קצר לאחר שהגיע לאי; פומראר לא נערף.

אף על פי שהוא נוגד נגד נמרץ, האמן לא יכול היה לטלטל את מורשתו הקתולית לחלוטין. הסעודה האחרונה המכבדת שלו מנוגדת להברקת ההילה הצהובה הכרומית של ישו עם גילופי שבט מפוכחים. בוולדות, אחות טהיטית מחזיקה את ישו התינוק, בעוד מלאך ירוק-כנפיים עומד על המשמר ומרי תשושה נחה.

במחברותיו כמו גם בדמיונו נשא גוגן את העבודות שהכי חשובות לו. ביניהם: תצלומים של ציורי קבר מצריים, יצירות מופת של הרנסאנס וקטלוג מכירה פומבית משנת 1878 של אוסף השומר שלו ארוסה, עם עבודות של קמיל קורוט, גוסטב קורבה ויוג'ין דלקרואה. כמו אמנים רבים כיום - ג'ף קונס, ריצ'רד פרייס וסינדי שרמן, ביניהם - הפקיע גוגן באופן חופשי מכולם. "הוא לא הסווה את הלוואותיו שהיו רחבות היקף היקף", אומר האוצר תומסון. "זו דרך אחרת שהוא כל כך מודרני."

על קיר צריף הבמבוק שלו במטאיה, תלה גוגן עותק של אולימפיה, ציורו המהפכני של אדואר מאנה של זונה עירומה ללא בושה עם פרח בשערה. גוגוין הוביל את גבירתו הצעירה תהמנה, מאז ומתמיד, שוב ושוב להאמין שזה דיוקן של אשתו. תהמנה הייתה הדוגמנית למספר יצירות בתערוכה, ביניהן Merahi Metua no Tehamana (אבות קדמונים של תהמנה), Te Nave Nave Fenua (הארץ המענגת) וטנופאו של Manao (Spirit of the Dead Keep Keep Watch) .

אף על פי שיצירת המופת של מאנה, שגוגן העתיק פעם, ללא ספק היוותה השראה למנאאו טופפו, אהובה של גוגן שוכב לא על גבה כמו אולימפיה אלא על בטנה, עיניה מביטות מעבר לכתפה באימה לעבר הטופפו, רוח עם ברדס שחור, סמוך לכף הרגל של המיטה.

"כפי שהוא נראה, המחקר מעט מגונה", הכיר גוגן בנועה נועה, סיפור המסעות הטהיטי שלו שכתב לאחר שחזר לפריס. "ובכל זאת, אני רוצה לעשות תמונה צנועה, כזו שמשדרת את המנטליות הילידית, את האופי שלה, את המסורת שלה." אז גוגן יצר סיפור אחורי לציור, כזה שאולי או לא נכון. הוא טען כי כשחזר לבקתה בשעת לילה מאוחרת, המנורות כבו. כשהוא מדליק גפרור, הוא כל כך הפחיד את תהמנה משנתה שהיא בהתה בו כאילו הוא זר. גוגן סיפק סיבה סבירה לחששתה - "הילידים חיים בפחד מתמיד מ [הטופפו".) למרות מאמציו לשלוט ולמתן את הנרטיב, האקדמיה השוודית לאמנויות מצאה את מנואו טופפו ללא היגיון והוציאה אותו מתערוכת גוגן. בשנת 1898.

אף ששנתיים של גוגן בטהיטי היו יצרניות - הוא צייר כ -80 קנבס והפיק רישומים ופסלי עץ רבים - הם הכניסו מעט כסף. מיואש החליט לחזור לצרפת, ונחת במרסיי באוגוסט 1893 עם ארבעה פרנקים בלבד על שמו. אבל בעזרת חברים וירושה קטנה, הוא הצליח במהרה להעלות מופע של איש אחד על יצירתו הטהיטית. קבלת פנים ביקורתית הייתה מעורבת, אך המבקר אוקטבה מירבו התפעל מיכולתו הייחודית של גוגן לתפוס "את נשמת הגזע הסקרן הזה, את עברו המסתורי והנורא, ואת הפיזוריות המוזרה של השמש שלו." ודגה, אז בשיא הצלחתו ו השפעה, קנה כמה ציורים.

הוא הפך את הסטודיו שלו במונפרנס לסלון אקלקטי למשוררים ואמנים. כששיחק להכרה, הוא התלבש במעיל ענק כחול עם חזה אסטראחאן, נשא קנים מגולפים בידיים והעצים את דמותו המדהימה עם עוד פילגש צעירה, אנה הג'וואנה המתבגרת, וקוף חיית המחמד שלה. היא ליוותה את גוגן לפונט-אוון, שם תכנן גוגן לבלות את קיץ 1894. אבל במקום ליהנות מהגירוי האמנותי של בריטני, גוגוין מצא את עצמו במהרה בקטטה עם מלחים ברטוניים, שקטפו את אנה ואת הקוף שלה, שעזב אותו עם רגל שבורה. בזמן שהתאושש, אנה חזרה לפריס ובזזה את דירתו, ושמה קץ מודגש למערכת היחסים שלהם לאורך חודשים.

פמיניסטיות עשויות לראות בפעולה של אנה כפרעון עבור ההתעללות הארוכה של גוגן בנשים. אחרי הכל, הוא נטש את אשתו ואת ילדיו, חיפש אחר אוהבי קטינים וחי חיי נהנתנות שהסתיימו באי ספיקת לב שהחריפה על ידי עגבת. ובכל זאת, לעתים קרובות הוא הביע עצב על נישואיו הכושלים והתגעגע במיוחד לילדיו. והוא יצר דימויים נשיות הרבה יותר מזכרים, ושיתף עם בני זמנו הסימבוליסטיים את הרעיון של הנשי הנצחי, בו נשים היו אופישיות מפתה פטאליות או מקורות חסדיים לאנרגיה רוחנית. הנשים הטהיטיות הנאות והחתיכות שלו הפכו לאייקונים של אמנות מודרנית.

יש גם את גילופי הדלת המשוכללים שמזהים את מקום מגוריו הסופי של גוגן בשכנות מרקסה הפולינזיות הצרפתיות המרוחקות, כ -850 מיילים צפונית-מזרחית לטהיטי. הוא נסע לשם בגיל 53 בספטמבר 1901 כדי למצוא, לדבריו, "סביבה לא תרבותית ובדידות מוחלטת" ש"להבהיר את דמיוני ויביא את כשרוני לסיכומו. "מכתבי הסנס-סריף המגולפים של הדלת מגדירים את Maison du Jouir ( בית העונג) - באופן יעיל, מקום של מוניטין רע. אולי כדי להתגרה בשכנו, הבישוף הקתולי, בפורטל מופיעים עירומים נשיים עומדים וההצהרה ל"סויז אמוריאוס vous serez heureuses " -" תהיה מאוהב ותשמחי. "אוצרת הטאט כריסטין רדינג מציעה כי ייתכן שהיצירה לא תהיה אנטי-פמיניסטית כפי שעשוי להצביע על המורשים של ימינו. גוגן אולי מציע לנשים רעיון משחרר: מדוע שלא ייהנו לאהוב אהבה כמו גברים?

גוגוין בילה את ימיו האחרונים במאבק ברשויות קולוניאליות בגלל שחיתות לכאורה, כמו גם על מה שהוא ראה בתקנות לא מוצדקות של אלכוהול ומוסר ילדים. בלבוש יליד וכפות רגליים יחפות הוא גם טען - בבית המשפט - שהוא לא צריך לשלם מיסים. "מבחינתי זה נכון: אני פרא, " הוא כתב לצ'רלס מוריס, משתף הפעולה בספר זכרונותיו נועה נועה . "ואנשים תרבותיים חושדים בכך, שכן בעבודות שלי אין שום דבר מפתיע ומבולבל כמו ההיבט 'פראי' למרות עצמי". זו הסיבה ש [העבודה שלי] אינה ניתנת להמרה. "

עם התדרדרות בריאותו שקל גוגן לשוב לאירופה. חברו דניאל דה מונפריד טען נגדה ואמר כי האמן לא היה מסוגל לבצע את הנסיעה וכי חזרה לפריז תביא לסכנה של המוניטין ההולך וגובר שלו. "אתה כרגע אותו אמן יוצא דופן, אגדי, ששולח ממעמקי אוקיאניה את יצירותיו המדהימות, הבלתי ניתן להבחנה, יצירות מוחלטות של אדם גדול שנעלם, כביכול, מעל פני האדמה."

גוגן חולה וכמעט חסר פרוטה, נפטר בגיל 54 ב- 8 במאי 1903, ונקבר במרקסות. רטרוספקטיבה קטנה נערכה בפריס באותה השנה. תערוכה גדולה של 227 יצירות באה בעקבותיה בשנת 1906, שהשפיעו בין השאר על פבלו פיקאסו ועל אנרי מאטיס. גוגן התפרסם סוף סוף.

אן מוריסון היא העורכת לשעבר של Asiaweek ועורכת שותפה במהדורה האירופית של Time . היא גרה עכשיו בפריס.

פול גוגן, בדיוקן עצמי משנת 1889, התעקש שהוא רוצה "להיפטר מההשפעה של התרבות." (הגלריה הלאומית לאמנות, אוסף צ'סטר דייל) פילגשו הטהיטי של גוגן, תהמנה, דוגמה לרבים מיצירותיו בדרום הים, כולל טה נווה נווה פנואה השופעת (הארץ המענגת) משנת 1892, בה ערב של טהיטי מושיט פרח. (מוזיאון אוהרה לאמנות) ארי מטמוי (הסוף המלכותי), 1892, עשוי להתבסס על הלווייתו של המלך הטהיטי פומארה החמישי (מוזיאון ג'יי פול גטי, לוס אנג'לס) גוגן כינה את גילוף הבסיס של הקלף הנשי Be Mysterious, 1889, מצווה שבה חי את חייו. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Resource Art, ניו יורק) ראש הקרמיקה המזוגג הזה, 1889, הוא דיוקן עצמי של גוגן. (המוזיאון הדני לאמנות ועיצוב, קופנהגן) "וינסנט ואני לא מסכימים על זה הרבה", כתב גוגן, 1888, על בן / בתה של ארלס ואן גוך. (הספרייה לאמנות ברידג'מן הבינלאומית) מדוע כלל גאוגן מכל גוף עץ בתמונתו של בנו, קלוביס ישן, 1884? התשובה עשויה להיות בצורך של האמן להתריס כמוסכמה, או קרוב לוודאי שהוא פשוט אהב לצייר אותה: החזקה המוערכת מופיעה בכמה מיצירותיו. (אוסף פרטי) גוגן, אף שהוא נוגד נגד נמרץ תקיף, שרף סמלים של גידולו הקתולי לרבים מציוריו. ב- Fativity, 1896, מטפלת מטהיטי למראה מחזיקה את התינוק ישו, בעוד מלאך ירוק-כנפיים עומד על המשמר; ברקע, מרי ישנה. (מוזיאון ההרמיטאז 'הממלכתי, סנט פטרסבורג) "אני אמן גדול ואני יודע את זה", כתב גוגן, בפורטרט עצמי משנת 1903, בשנת 1892. "בגלל שאני יודע את זה סבלתי סבל כזה." (Kunstmuseum / Erich Lessing / משאב אמנות) גוגן צייר את Merahi Metua no Tehamana (אבותיו של טהמנה) בטהיטי בשנת 1893. (המכון לאמנות של שיקגו, מתנת מר וגברת צ'ארלס דירינג מקורמיק) גוגן, טבע דומם עם מניפה, 1888. (Réunion des Musées Nationaux / Resource Art, ניו יורק) גוגן, טה רריה (החלום), 1897. (אמון סמואל קורטאולד, גלריית קורטולד, לונדון) גוגן, בונז'ור מסייה גוגן, 1889. (מוזיאון האמר, לוס אנג'לס, אוסף ארמנד האמר, מתנת קרן ארמנד האמר) גוגן, ישו בגן הזיתים, 1889. (מוזיאון נורטון לאמנות, ווסט פאלם ביץ ', מתנת אליזבת סי. נורטון) גוגן, שני ילדים, כ. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, קופנהגן) גוגן, No te aha oe ririr (למה אתה כועס?), 1896. (מכון האמנות של שיקגו, אוסף מר וגברת מרטין א. רירסון) גוגן, Te Faaturuma (האישה המתפוצצת), 1892. (מוזיאון האמנות בוורצ'סטר) גוגן, דיוקן האמן עם אליל, כ. 1893. (אוסף המוזיאון לאמנות מקני, סן אנטוניו, הורשת מריון קוגלר מקנאיי) גוגן, המשיח הצהוב, 1889. (© גלריית האמנות של Albright-Knox / Art Resource, ניו יורק)