הקלטת הג'אז הראשונה נערכה על ידי קבוצת חבר'ה לבנים?

כשם שהתגלו אירועים בבית הלבן שיגדלו את התמיכה הציבורית בכניסה למלחמה באירופה, התאספה קבוצה של חמישה מוזיקאים לבנים באולפני ההקלטות בעיר ניו יורק של חברת Victor Talking Machine והפכו את ההיסטוריה בגסות.

היום היה 26 בפברואר 1917. בזמן שהנשיא וודרו ווילסון עמד בפני איום של ברית גרמנית עם מקסיקו, הניחו הנגנים מופע עתיר אנרגיה וודוויליאנית של "Livery Stable Blues", מגובה על ידי "דיקסי ג'אס-צעד אחד" "בצד ההפוך של דיסק 78 סל"ד.

הקלטה זו, שהתווכחה זמן רב והתלבטה בה, היא ככל הנראה הקלטת הג'אז הראשונה שהוציאה אי פעם.

ההרכב - תלבושת ריקוד שאורגנה בשיקגו בשנה הקודמת - כונה להקת ג'קס המקורית דיקסילנד ג'אס (ODJB), שלימים החליפה את המילה ג'ס לג'אז . (באותה תקופה, המילה הוסברה באנגלית ג'אס, ג'אס, ג'אז, ג'אז וג'אז. )

הלהקה הובלה על ידי הקורנטיסט הסיציליאני-אמריקני ניק לה רוקה, וכללה את הטרומבוניסט אדי אדוארדס, הקלרינט לארי שילדס, הפסנתרן הנרי ראגאס, והמתופף טוני סברארו. ה- ODJB התגורר זה עתה בבית הקפה של רייזנוובר, אוכל אוכל משופע בשדרה 8, ליד מעגל קולומבוס - במקרה, כיום ביתו של הג'אז במרכז לינקולן. כל כך מרעיש היה הקבוצה כשציירה המונים גדולים וסקרנים שהופעה שלהם בדיוק (או עמדה להיות) להאריך עד 18 חודשים.

הלהקה, עם התגובות החוטפות שלה ועם המילה ג'אז על שמה, תפסה מקום מיוחד, אם מסובך, בתולדות המוזיקה האמריקאית.

יותר מכל מוזיקה אחרת, ג'אז ביטא את רוחה, הגאווה והכאב של החוויה השחורה באמריקה והצליל הסינקופי והמתנדנד שלה הוא ביטוי אולטימטיבי לתרבות האפרו-אמריקאית. ובכל זאת הלהקה הראשונה שהקליטה תקליט ג'אז הייתה לבנה. ובשנים מאוחרות יותר, המנהיג לא-רוקה יעלה רבים על ידי הערות גזעניות וטוען באופן מופרז שהוא המציא ג'אז.

ראשית המאה העשרים הייתה תקופה של גזענות לבנה מבודרת, אך בניו אורלינס, בה הייתה מעט הפרדה גזעית, שחורים ולבנים חיו לחי-לוואי, החלונות של כולם היו פתוחים וקולות צפו מבית לבית, מה שאומר מוזיקה היה משותף בקלות. באור זה, לא ממש מפתיע שהקלטת הג'אז הראשונה נעשתה על ידי מוזיקאים לבנים.

חברות תקליטים התעלמו באופן שגרתי ממוזיקאים אפרו-אמריקאים - למעט רק יוצאים מן הכלל, כמו הזמר ברט וויליאמס ומנהל הלהקה ג'יימס ריס אירופה. רק בשנות העשרים של המאה הקודמת גילו חברות התקליטים שוק צומח, בעיקר בקרב אפריקאים-אמריקאים, למוזיקה שחורה.

חוקרים אחדים יעדיפו את הכבוד של הקלטת הג'אז הראשונה שתעבור לרביעיית האינסטרומנטלית האפריקאית-אמריקאית הרביעית רב-תכליתית, שב -3 בפברואר 1916 הקליטה את "Down Rag Home Rag" של וילבר סוויטמן עם מקצבים מתנדנדים, פעימה אחורית חזקה וכונן ש מרמז על אלתור. או לסווטמן עצמו, שבדצמבר 1916 הקליט את "סמרטוט הבית שלו", כשהוא מנגן סולו עם תחושה מאלתר אבל בליווי לא ג'אז. יש מומחים שפשוט אומרים שזה חסר תועלת להכיר בכל הקלטת ג'אז ראשונה בפועל, אלא מצביעים על מעבר מרגטיים לג'אז בשנים שלפני 1917. כפי שהגדיר המבקר קווין ווייטהד: "אולי עדיף שנחשוב לא על אחד כזה תקליט ג'אז ראשון אבל של כמה תקליטים וגלילי פסנתר שעוקבים אחר האופן בו הג'אז השתחרר מאבותיו. "

בניו אורלינס ובכמה מקומות עירוניים אחרים הג'אז כבר באוויר בשנות העשרה של המאה העשרים, ובסוף 1915 חברות התקליטים החלו לגלות אותו. זה היה זה, לפי האגדה, פרדי קפרד, קרנף המובילים באפריקה-אמריקה מניו אורלינס, שיחק בעיר ניו יורק וקיבל הצעה מחברת מכונות השיחה ויקטור להכין תקליט.

במשך מספר הידיעות שצולם בסוף 1936 או בתחילת 1937, הלהקה שיחזרה את מושב ההקלטה הראשון שלהם מ -26 בפברואר 1917.

קפארד דחה את ויקטור, הסיפור מתרחש, בין אם בגלל שהוא לא רצה שאחרים "יגזלו את הדברים שלו" ובין אם בגלל שהוא סירב לבצע אודישן לוויקטור ללא פיצוי, ובכך איבד את הכבוד וההבחנה בהובלת להקת הג'אז הראשונה שעשתה הקלטה.

וכך זה נפל ללהקת ג'ס המקורית של דיקסילנד. אף על פי שהקלטותיה חושפות להקה קצרה על יכולת אימפרוביזציה, היא מעולם לא הייתה חסרת חשק ואנרגיה והציבור האמריקני מצא את הקבוצה רומן בצורה מדהימה. על פי הערכות, הקלטת בליי סטייבל בלוז מכרה יותר ממיליון עותקים.

"שירים אלה של ה- ODJB היו מנגינות נהדרות, אקספרסיביות ששנו את המוסיקה הפופולרית בן לילה", אמר היסטוריון הג'אז דן מורגנשטרן למארק מאיירס בשנת 2012. "ניתן להשוות את השפעת הגישה הסינקופטית שלהם לתקליטים של אלביס פרסלי באמצע שנות החמישים. "

ODJB הייתה גם הלהקה המוקלטת הראשונה שהשתמשה במילה "ג'אז" (או "ג'אס") בשמה; המנגינה לובשת צורה של בלוז אפרו-אמריקני, שורש עיקרי של ג'אז; ומספר מההקלטות המוקדמות שלה הפכו לסטנדרטים של ג'אז: "טייגר סמרטוט", "דיקסי ג'אס להקה חד-שלב" (לימים נקרא "המקורי דיקסילנד חד-שלב" ), " בנשף הג'אז", "רגליים מטורללות", " מרמלדה קלרינט."

הלהקה ניגנה מוסיקת ריקודים מלאת חיים וסינכרופית ששורשה בניו אורלינס (כמו גם במסורות וודוויל), והשורה הקדמית שלהם של קורנט, קלרינט וטרומבון גררה ניגונים נגד kontונטונט - צליל שעדיין משמש כסימן ההיכר העיקרי של הג'אז של ניו אורלינס.

המאזינים של היום עשויים להתקשות גדולים להקשיב להקלטה זו. ההקלטה, שנוצרה לפני ימי המיקרופונים החשמליים, מציעה אמינות גרועה בסטנדרטים של ימינו. יתר על כן, המוזיקה חוזרת על עצמה ונראה שהיא לא בונה לשיא. הקבוצה לא אילפה כל כך סולואים, כפי שנהוג לעשות היום, אלא השתמשה בווריאציה והפסקות מתוכננות היטב.

עם זאת, "Livery Stable Blues" הפך להצלחה מרסקת בחלקו מכיוון שארבע הפסקות שלו משדרות אפקטים של גינה (מכאן התואר החלופי "Barnyard Blues"). בשעה 1:19, 1:37, 2:30 ו- 2:48, תוכלו לשמוע, ברצף מהיר, את הקלרינט מתבוסס כמו תרנגול, הקורנט מנצנץ כמו סוס, והטרומבון מתפוצץ כמו חמור.

קטעי הפקה נדירים שהתגלו על ידי ארכיוני הקולנוע מארק קנטור ובוב דפלורס מראים את כל הביצועים של בליי סטייבל בלוז, עם הפסקות לצלילי החיות בשעה 1:12 ו- 1:26. הפסנתרן הנרי ראגס הוחלף על ידי ג'יי ראסל רובינסון.

את הקלטת הפטיפון המקורית משנת 1917 ניתן למצוא ביוטיוב. לאחר התפרקות באמצע שנות העשרים של המאה הקודמת, ה- ODJB התחבר מחדש בשנת 1936. במשך מהדורת חדשות שצולמה בסוף 1936 או בתחילת 1937, הלהקה שיחזרה את מושב ההקלטה הראשון שלהם מ -26 בפברואר 1917. קטעי הפקה נדירים שהתגלו ונשמרו מריקבון על ידי ארכיונאים מקולנוע. מארק קנטור ובוב דהפלורס מראים את הלהקה מנגנת את כל "Livery Stable Blues", עם הפסקות לצלילי החיות בשעה 1:12 ו- 1:26 (מעל הסרטונים). הפסנתרן הנרי ראגס הוחלף על ידי ג'יי ראסל רובינסון.

מלבד האפקטים החיות של הרומן, המוזיקה הייתה חסרת תקדים בזכות הקצב התוסס שלה, ההומור הרועש, האנרגיה הקופצנית ובחוצפה הכללית. החתרנות המוסיקלית שלה אתגרה מוסכמות מבוססות. הלהקה נהנתה מתעלולי במה בינלאומיים - כמו למשל לנגן בטרומבון עם כף הרגל. והיא השתמשה בסיסמה מהנה ונועזת: "הרמוניסטים חסרי תועלת שמנגנים מנגינות פפרפיות." המנהיג ניק לה רוקה פיקח את העיתונות באמירות כמו "ג'אז הוא ההתנקשות במנגינה, זה הטלת סינקופציה."

בדומה לרוקיסטים של פאנקיסטים כעבור 70 שנה, חברי הקבוצה שלה הכריזו בשמחה על מעמדם הזר בעולם המוזיקלי.

חשיבותה החברתית-תרבותית של הלהקה עלתה על המוזיקה שלה: מאותתת הפסקה מרגעים, היא הציגה את המילה ג'אז בפני אנשים רבים; פופולרי את המוזיקה לקהלים רחבים; בהופעה באנגליה בשנת 1919, עזר לג'אז להיות בינלאומי; והשפיע עמוקות על דור מוזיקאים צעירים, מלואי ארמסטרונג (שאהב את הקלטותיו) וכלה במערב התיכון הלבנים הצעירים כמו הקורנטיסט ביקס ביידרבקה והקלרינט בני גודמן. ארמסטרונג היה ממשיך לחולל מהפכה בג'אז ולשנות מוסיקה אמריקאית לנצח; שלושתם הפכו למאסטרים ידועים של ניב הג'אז.

אבל ניו אורלינס לא הייתה המקור היחיד לג'אז בשנות העשרה של המאה העשרים, וסגנון ניו אורלינס לא היה הטעם היחיד.

מעבר לקטגוריה: חייו וגאונותו של הדוכס אלינגטון

אחד המלחינים הגדולים במאה העשרים, הדוכס אלינגטון (1899–1974) ניהל חיים מרתקים. מעבר לקטגוריה, הביוגרפיה הראשונה שצוירה בארכיוני הדוכס אלינגטון העצום במכון סמיתסוניאן, מגוללת את הקריירה המדהימה שלו: ילדותו בוושינגטון הבירה, וחניכתו המוסיקלית בהארלם.

קנה

במהלך שנות העשרה המאוחרות והמאוחרות, בניו אורלינס, לוס אנג'לס, סן פרנסיסקו, שיקגו, ניו יורק, וושינגטון הבירה, ועוד, ניסו מוזיקאים שחורים - ועמיתיהם הלבנים. הם ניסו את המקצבים הרפויים יותר, התפתלו עם מנגינות נתונות, סינכרופדו וקשטו אותם, כיפפו תווים, ייצרו הפסקות משלהם, אחרת אלסטו את הקטעים המקוריים ויצרו מנגינות משלהם.

לקראת סוף שנות העשרה של המאה העשרים, הג'אז התגלה מחוץ לגבולות ניו אורלינס, והאיר סירי לילה בניו יורק ובערים אחרות. תוך כדי התרחבות גיאוגרפית, ג'אז עבר גם הוא מהנדיבות לאולמות ריקודים ובתי וודוויל. באמצעות מוזיקת ​​גיליון, לחמניות פסנתר ובעיקר הקלטות פונוגרף, ג'אז נכנס למכוני הטרקלין וחדרי המגורים של אמריקאים ממוצעים, ועבר טרנספורמציה מסגנון מוזיקלי מקומי לייצור לתופעה לאומית שופעת ושנויה במחלוקת.

אל מה הובילה הופעת הקלטת הג'אז? בסופו של דבר למספרים מדהימים: מאז 1917, 230, 000 מפגשי הקלטה הפיקו כמעט 1.5 מיליון הקלטות ג'אז.

לראשונה הקלטת הקול הפכה חיונית לז'אנר מוזיקלי חדש לחלוטין. מה היו ההשלכות שחררו מההצלחה של הקלטות הג'אז המוקדמות ביותר? הקלטת סאונד הפכה את המשתמרת לקבוצה, לוכדת אימפרוביזציות חולפות ואיכויות אוראליות של ג'אז שלא ניתן לציין. הטכנולוגיה המתפתחת הפכה את המקומי לאומי ובינלאומי, ואפשרה למוזיקה הזו להיות גלובלית. תקליטי הפונוגרף הגדילו מאוד את האזנה של המוסיקה; בעבר, לכל היותר כמה מאות אנשים יכלו להעלות את הצלילים בהופעה חיה.

אבל ההקלטה התגרשה גם מג'אז מביצועיו, מרחביים, חברתיים ותרבותיים, והגבילה אותו להישמע בלבד. לפיכך, רוכש תקליטים עדין בלונדון יכול לשבת בטרקלין שלו ולהאזין למאפייני הליבה של הג'אז - אלתור, ניגונים מסונקרטים, "תווים כחולים", מקצבי נדנדה, דפוסי קריאה ותגובה וכו '- ללא מושג מה זה היה כמו לשמוע את המוזיקה בסגנון המקורי שלה - בית חבית, בית קפה, דיבור או אולם ריקודים. לא רואה רקדנים עוברים למוזיקה החיה. אל תבינו את נזילות הגבולות הפיזיים והנפשיים בין קהלים אמריקאים אפריקאים למוזיקאים, ההצהרות בתגובה - "ממ-הא, " "שחקו את זה!", "אה, כן!" - שהקהלים השחורים היו נותנים למבצעים באופן שגרתי. לא היה מסוגל לראות כיצד מוזיקאי ה- ODJB החליפו רמזים ומבט, כיצד החצוצרן תפעל את ההשתאות שלו, כיצד המתופף השמיע את אותם צלילים כלי הקשה שונים, רק כיצד הפסנתרן יצר את האקורדים שלו במקלדת.

מלבד כיבוש מרחב וזמן, הקלטת הג'אז לפני מאה שנה יצרה מקורות הכנסה חדשים עבור מבצעים, מלחינים, מארחים ותעשיית המוזיקה. זה הניע תנועה. זה הוביל ישירות להמצאת הדיסקוגרפיה - סידור שיטתי של מידע על הקלטות. זה הקל על חינוך ג'אז פורמלי במכללות ובאוניברסיטאות. זה עזר לייצר רפרטואר סטנדרטי מקודד וקאנון ג'אז. זה עורר התחדשות תקופתית של סגנונות קודמים; והיא אפשרה תחושה של היסטוריה מבוססת הקלטות משלה.

זו מורשת די.