מבקרים רבים החליטו על עלייתם של יצירות האמנות המרובות או המהדורות בשנות ה -60 של המאה הקודמת, כסימן לכך שאבדת טוהר האמנות. הרולד רוזנברג לא היה מעריץ. קלמנט גרינברג, שהיה עסוק ברעיון האמנות למען האמנות, היה נחרץ ביותר בהכחשתו, והחיל את המילה הגרמנית קיטש על מה שהוא ראה כאמנות נגועה בצרכנות.
הוא היה פרץ אגואיסטי, אבל מי יכול להאשים אותו? האיש ראה את הולדתה ושיאה של תנועת האמנות הבולטת ביותר של אמריקה - אקספרסיוניזם מופשט - והנחה (יש שיגידו מעט בעוצמה רבה מדי) את הקריירה של ג'קסון פולוק.
אבל הוא לא הצליח לעצור את גל האמנים שהפך את דלילת הקיטש לתג של כבוד. בעבור ג'וזף בויס, יצירת יצירות - או "כלי רכב" של תקשורת, כפי שכינה אותם - שהיו בעלות ביטויים רבים, הייתה אחת המעשים החזקים ביותר שיכול היה לעסוק בהם כאמן. אנדי וורהול ראה השקפה אופורטוניסטית באופן גלוי יותר של האמנות הסדרתית, אך העלה את מעמד הכפלות באמצעות מסכי המשי שלו. קלס אולדנבורג הוא אמן אחר ששימש את טבעו של "האובייקט המפוברק" והפקיע אותו מחדש כאמנות. ההצעה האחרונה שלו הייתה בייגלה קרטון שהגיע בשישה זנים.
ועכשיו כרזה של הכפיל תפס גל נוסף של אמנים. קיקי סמית 'עשה פסלי חרסינה שיעשו יצירת שיחה נחמדה כשהם מוצגים בבית על כוננית או שולחן קפה. סינדי שרמן יצרה שירות תה עם נושא מאדאם דה פומפדור בשנת 1990. בדיוק בשנה שעברה עשה זאהה חדיד פסל בכפולות כדי ללוות את מופע העיצוב של גוגנהיים. ג'ף קונס צימק את פיסול כלבי הבלון הידוע שלו למטה והציע אותו לאספנות קיטשיים. ג'ני הולצר דיו כדורי גולף עם סיסמאות מעורפלות באופן פואטי.
זה רק עניין של זמן עד שדמיאן הירסט קופץ על העגלה והופך את סדרת הטבע שלו להיסטוריה.
