האנימטור רוברט בריר נפטר באוגוסט האחרון בטוסון; מפיץ הסרטים דונלד קרים, בניו יורק במאי האחרון. (וב- 6 בספטמבר הגיעו ידיעות על מותו של האנימטור ג'ורדן בלסון.) אובדן מצמצם עולם קולנועי שמבחינות מסוימות הוא בסכנת היעלמות.
יליד דטרויט בשנת 1926, רוברט בריר שירת בצבא במהלך מלחמת העולם השנייה, ואז התגורר בפריס במשך עשור, שם התכוון להפוך לצייר. זה היה זה שתיעד את האמנות שלו עם מצלמת הבולקס בגודל 16 מ"מ של אביו, שברר התחיל לעבוד לראשונה עם סרטים. "אני מתעניין בתחום שבין תנועה לתמונות סטילס", הוא כתב פעם, וסרטיו נבדלים על ידי השימוש השובב והמצאת את התנועה שלהם עד אין קץ.
בריר שאב השראה מאננימטורים לפניו, לן לי הנהדרת, למשל, או הקולנוען הניו יורקי מרי אלן בוט. אבל הוא הגביר את עבודותיהם, צייר ביד את מלאי הסרטים שלו, ערך מחדש סרטים ביתיים ומצא קטעים, הרכיב קולאז'ים וחקר כל פינה באנימציה. בסרטים של ברייר הזמן חוזר, הופך, מתרחב ומתכווץ בפני עצמו בחוסר סודיות קופצני. יצירותיו נעות במהירות בוערת, לפעמים בגבולות ההבנה. הצפייה בהם הופכת לחוויה רגשית יותר מחוויה רציונלית.
ברייר זכה להערכה על ידי עמיתיו, אך הוא עבד בעולם מצומצם של סרטי ניסוי ואוונגרד. כתוצאה מכך קשה לראות את הסרטים שלו. המברשת הקרובה ביותר של בריר עם תהילת המיינסטרים עשויה להיות תרומתו לסרטון המוזיקה "יום שני כחול 88 'של New Order. הוא גם עשה סרטים לסדנת הטלוויזיה לילדים. בשנת 2002 נבחר הפוג'י שלו (1974) לרישום הסרטים הלאומי. אבל מלבד Eyewash (1959), שניתן לראות בשתי גרסאות על אוצרות הרביעי: הסרט האוונגרדי האמריקאי, 1947–1986, סרטי ברייר לא שוחררו לשוק הביתי. אתה יכול לרכוש או לשכור אותם מ- Coop-Makers 'Coop או מ- Cinema Canyon, בהנחה שכמובן שיש לך גישה למקרן סרטים. וארכיוני הקולנוע האנתולוגי החזירו כמה מהקטעים של בריר במלאי 35 מ"מ. בעיקרון, עליכם לצפות בהם על גבי מסך.
דונלד קרים עבד בחלק ה"תעשייה "בקולנוע, והקריירה שלו הייתה במקביל למעבר מסרט מוקרן למדיה דיגיטלית. קים נולד בשנת 1945 בניוטון, מסצ'וסטס, והחל את דרכו בחברת אמנים יונייטד לאחר שהשיג תואר במשפטים מאוניברסיטת קולומביה. הוא עזר להקים את United Arts Classics, חטיבה מיוחדת המוקדשת לסרטי נישה. בשנת 1978 הוא רכש את קינו אינטרנשיונל, אז כבר עכשיו חברת הפצה תיאטרלית שהתמקדה ב"סרטים קלאסיים וסרטי אמנות בשפה זרה. "קינו קם על רגליו על ידי רישיון והפצת כותרים מסרטים של יאנוס. עד מהרה טיפלה החברה בתארים מספריית אלכסנדר קורדה, גרוב הוצאת ספרים, RKO שלאחר מלחמת העולם השנייה, דיוויד או סלזניק וצ'רלי צ'פלין. אבל לקרים היה עוד משהו בראש.
בזמן שהשתתף בפסטיבלי קולנוע, ובמיוחד הברלינאלי, החל קרים לרכוש זכויות הפצה ל"סרט אחד או שניים בשנה ", כפי שסיפר ל- DVDTalk בשנת 2002. קרים עזר להכניס יצירות של כמה מיוצרי הקולנוע המוערכים ביותר בשלושים השנים האחרונות לצופים אמריקאים. : הנקמה של שוהי אימורה היא שלי והבלדה של נאראיימה ; הסוכרבה של פרסי אדלון; סצנת הפשע של אנדרה טקינה; ימי וונג קאר-וואי להיות פרועים ; והשמחה הישנה של קלי רייכארדט. לא פחות חשוב, היה לו כבוד מתמיד לקלאסיקות של פעם. הוא הוציא גרסה משוחזרת של המטרופולין של פריץ לאנג משנת 1927; כאשר התגלה קטעים נוספים בארגנטינה, קרים סייע בחסות שיקום חדש בשנת 2010 ושחרר אותה באופן תיאטרלי.
קרים הקים את הווידיאו של Kino בשנת 1987; כיום, זהו אחד המוכרים מבין כל מפיצי הווידיאו הביתיים. הוא כולל יצירות של די.וי. גריפית ', באסטר קיטון, סרגיי אייזנשטיין, ארנסט לוביטש וחלוצי קולנוע אחרים, כמו גם מבחר של במאים זרים. Kino Home Video, שלא ניתן לערכו כמשאב חינוכי, מביא לציבור עבודות אמנות ייחודיות, אם לא מסחריות במיוחד. טעמו של קרים כמו גם הרשעתו שיפרו את הקולנוע לכולנו.
בשנת 2009 רכשה חברת אחזקות בלורבר הוט דיגיטל את חברת Kino International; המיזוג שהתקבל הפך לקינו לורבר, Inc., עם ספרייה של למעלה מ- 600 כותרים. כשקרים נכנע לסרטן באביב האחרון, הוא הותיר אחריו מורשת מעוררת קנאה.
כפי שגארי פלמוצ'י, סגן נשיא ההפצה התיאטרונית לסרטי קינו לורבר, כתב לי במייל: "זכיתי לעבוד עם דון בקינו במשך עשרים ושלוש שנים, בהן ראיתי את אופקי הקולנוע שלי צומחים ואת החברה מצליחה שההצלחה עוזרת להכיר יוצרי קולנוע כמו וונג קאר-וואי, עמוס גיתאי ומייקל האנקה לקהלי המתחם המרכזיים, כמו גם מאות הנפקות קלאסיות הן בבתי הקולנוע והן בוידיאו הביתי. דון היה אותו שילוב נדיר בעסק שלנו: היה לו הערכה וידע של כל קשת ההיסטוריה של הקולנוע, היושר האישי הבלתי מעורער וחוש עסקי סולידי. "
