https://frosthead.com

מה קורה, דוק? בדוק את עבודתו של האנימטור המפורסם צ'אק ג'ונס

אתה אולי לא מזהה את פניו, אבל אתה בוודאי תזהה את הפנים של היצירות שלו - באגס באני, אלמר פאד, הדרדרונר, כולם נולדו ממוחו של צ'אק ג'ונס, האנימטור, הקריקטוריסט ובמאי סרטי אנימציה.

תוכן קשור

  • מה נותן באגס באניס כוחו המתמשך?

הדמויות הנצחיות של ג'ונס עומדות במרכז הבמה בסרט "מה קורה, דוק? האנימציה של צ'אק ג'ונס", תערוכה נודדת חדשה שנוצרה באמצעות שיתוף פעולה לראשונה בין שירות התערוכות המסעות Smithsonian Institution (SITES), האקדמיה לאומנויות התמונות ו- המדעים (AMPAS), מרכז צ'אק ג'ונס ליצירתיות והמוזיאון לתמונה המתרחשת. התערוכה נפתחה במוזיאון התנועה הנעה בעיר ניו יורק ב -19 ביולי, ותימשך כחצי שנה לפני שתעבור למיקומה הבא, מוזיאון המדע והטכנולוגיה בפורט וורת '. כביכול, התערוכה תיסע ל -13 מוקדים שונים לפני שתסיים את הריצה שלה בשנת 2019.

בשנת 2010, האקדמיה לאומנויות ומדעי התמונות הציגה תערוכה, שאצרה אלן הרינגטון, מתוך 125 מיצירות האמנות המקוריות של צ'אק ג'ונס, שהשתרעו על כל הקריירה שלו. לאחר שראה את התוכנית, דבורה מקאניץ 'של הסמית'סוניאן חברו להרינגטון, כמו גם חברי מרכז היצירתיות של צ'אק ג'ונס והמוזיאון לתמונה המתהווה, כדי להביא לעיון מעמיק בקריירה הפורה של ג'ונס. "הבסיס שלו היה בציור ובציורים, וזה עובר בצורה מאוד ברורה באופן בו ביים סרטי אנימציה", אומר מקניק, וציין כי התערוכה דאגה להביט בקריירה של ג'ונס מכל הזוויות: כבמאי אנימציה, כבמאי כאמן וככותב. "כל זה מתקשר לתמיכה בקריירה של צ'אק ג'ונס באופן שאני לא חושב שראיתי שעשיתי בעבר", היא מוסיפה.

צ'אק ג'ונס נולד בספוקיין, וושינגטון, בשנת 1912. על סמך אהבת ילדות לאמנות, ג'ונס סיים את לימודיו במכון לאמנות של שוינארד בלוס אנג'לס, ומיד ניגש לעבוד באולפני הוליווד, כשהוא חווה ניסיון בשניים לפני שהוא הפך לבמאי הצעיר ביותר באחים וורנר. אולפנים בשנת 1939, שם הוא נשאר עד 1962, אז הופעלה מחלקת האנימציה. שם פותחו כמה מהדמויות האייקוניות ביותר שלו - באני באני לוויל א. קויוט.

"קשה לדמיין אמריקה בלי באני באני", אומרת ברברה מילר, אחת האוצרות המשותפות לתערוכה מהמוזיאון לתמונה המתרחשת. "זו לא רק דמות בסרט מצויר, זו דמות שקיימת שם בדמיון האמריקני."

אבל ג'ונס היה יותר מאשר אנימטור: הוא צייר את הדמויות שלו באופן שהעניק להם תנועה וחיים. "צ'אק תמיד אמר שאתה אמור להיות מסוגל לכבות את הצליל של קריקטורה ולהרגיש מה קורה", אומר מילר, וציין כי עבור ג'ונס, כל דמות מונפשת תצטרך להיות מסוגלת להופיע באותו אופן כמו שחקן חי - המשתמש באותה עושר של תנועה או נצנוץ בעין. זה היה יותר מהעט של ג'ונס שהביא את הדמויות האלה לחיים בצורה כה נצחית - כישוריו כבמאי אנימציה היו מכריעים לפנייתו המתמשכת של יצירתו. "אני חושב שממש חשוב שנסביר מה מנהל במאי אנימציה לא עושה, " אומר מילר מהתערוכה. "הם לא מתיישבים ועושים את כל הרישומים, הם מתזמרים צוות של אנשים מוכשרים שיעשה את העבודה המדהימה הזו."

"אנשים עשויים לבוא בציפייה לראות את הסרטים המצוירים וליהנות מחלוקת בזיכרונות הקריקטורות, אבל אני חושב שאחד הדברים שהתערוכה עושה באמת טוב הוא לעזור לאנשים להבין כמה קבלת החלטות ספציפית עוברת להכין את הסרט המצויר הזה בן שבע דקות, "מוסיף הרינגטון. התערוכה, בנוסף לציוריו של ג'ונס, מציגה את האגוזים והברגים של תהליך האנימציה, החל מבדיקות עיפרון (גרסאות מוקדמות לסצינות אנימציה) ועד גיליונות מודל של תווים (רישומים המשמשים לתאר את התנועות והמראה של הדמויות). "אנשים באמת יכולים ללמוד כיצד תסריט מתפרק ואיך התזמון מסודר", אומר הרינגטון. העיתוי הקומי המפורסם של ג'ונס, למשל, נשבר לרמה של מסגרת אחר מסגרת; הוא ידע את המספר המדויק בין נפילתו של וייל א. קויוט, וכשהיכה על האדמה לצחוק. "זה היה ממש הבדל בין מסגרת אחת", מסביר הרינגטון.

אפילו בעולם של ימינו, בו הקופות פוגעות בגרסאות CGI ו- 3-D פורחות בספורט, התזמון הקומי של ג'ונס ותשומת לב לפרטים חיים. בתערוכה מוצגת סדרה של ראיונות מוקלטים עם ג'ון לסטר, קצין היצירה הראשי בפיקסאר, והדמיון שמאחורי קלאסיקות אנימציה כמו צעצוע של סיפור - במהלך הראיונות שלו, לססטר מדגיש איזו השפעה עמוקה הייתה לג'ונס על עולם התקשורת. "היה לנו מאוד חשוב, ביצירת המופע הזה, להתייחס לנושא מורשתו של צ'אק ג'ונס", אומר מילר. "אנשים לא יוצרים קריקטורות, לרוב, כבר לא משתמשים בעפרונות, אבל מה שהובהר מאוד הוא שההשפעה שלו עדיין מורגשת מאוד."

"מה קורה, דוק? אמנות האנימציה של צ'אק ג'ונס" תוצג במוזיאון התזוזה, בעיר ניו יורק, עד ינואר 2015, לפני שתעבור ל -13 ערים נוספות ברחבי אמריקה, כולל סיאטל ופורט וורת ' .

מה קורה, דוק? בדוק את עבודתו של האנימטור המפורסם צ'אק ג'ונס