חזיונות הלילה של ואן גוך

עם חמניותיו הבהירות, צורב שדות חיטה ושמי צהוב בוערים, וינסנט ואן גוך היה קנאי לאור. "אה! שמש קיץ יפהפה כאן, " הוא כתב לצייר אמיל ברנרד בשנת 1888 מדרום צרפת. "זה פועם על ראשו של אדם, ואין לי שום ספק בכך שהוא משגע את אחד. אבל כמו שהייתי כך מלכתחילה, אני רק נהנה מזה."

תוכן קשור

המערכה השנייה השנויה במחלוקת של רנואר

ואן גוך היה מרותק גם הוא ללילה, כפי שכתב לאחיו תיאו באותה שנה: "נראה לי לעתים קרובות שהלילה הרבה יותר חי וצבעוני יותר מהיום .... הבעיה של צביעת סצינות לילה ואפקטים במקום ובעצם בלילה מעניין אותי מאוד. "

מה שאן גוך תיקן, באור יום או בלילה, נתן לעולם רבים מציוריו היקרים ביותר. חמניותיו משנת 1888, אומר המבקר רוברט יוז, "נשארים עדיין חיי הדומם הפופולריים ביותר בתולדות האמנות, התשובה הבוטנית למונה ליזה ." והנוף החזוני של ואן גוך הלילה הכוכב, שנעשה בשנה הבאה, כבר מזמן דורג כציור הפופולרי ביותר במוזיאון לאמנות מודרנית של ניו יורק (MoMA). זה נתן השראה למוזיאון, בשיתוף עם מוזיאון ואן גוך באמסטרדם, להעלות את התערוכה "ואן גוך וצבעי הלילה" (עד 5 בינואר, 2009). לאחר מכן הוא ייסע למוזיאון ואן גוך (13 בפברואר - 7 ביוני, 2009).

"הוואן גוך שאנחנו בדרך כלל חושבים עליו, אותו צייר של התפרצויות הברזל הנוגעות ביותר, המטורפות, התלהבות, התזזיתיות והלא משוחררות, עשוי להתבטא יותר בציורי אור היום שלו", אומר האוצר של MoMA לתוכנית, יואכים פיסארו, נינו. של האימפרסיוניסט הצרפתי קמיל פיסארו. "אבל בציורים כמו בית הקפה בארלס בלילה, המגע שלו מאופק יותר ואתה באמת רואה את האינטליגנציה שלו בעבודה. למרות כל הייסורים והדיכאון הנפשי שחווה, ואן גוך מעולם לא חדל ליהנות ממודעות עצמית ותודעה ברורה להפליא. של מה שהוא עשה. "

במאמר לקטלוג התערוכה, מנסה פיסארו לנקות איזו מיתולוגיה פופולרית: "בניגוד לתפיסה שגויה מתמשכת של ואן גוך כרומומני מחוספס ומוכן מונע על ידי האינסטינקטים שלו כדי להפוך את מה שראה כמעט באותה מידה שראה אותו, את סצנות הדמדומים והלילה של האמן הן למעשה מבנים מורחבים הקוראים גם את הידע הספרותי העצום שלו. " ואן גוך עצמו רמז לכך במכתב לאחותו ויל, שנכתב בשנת 1888 בזמן שצייר את בד הלילה הכוכב הראשון שלו. הוא קיבל השראה, אמר, מהתמונות בשיריו של וולט ויטמן שקרא: "הוא רואה ... מתחת לכספת השמים המוארת בכוכב, משהו שבכל זאת אפשר רק לקרוא לאלוהים - והנצח במקומו מעל עולם. "

נראה כי ואן גוך מעולם לא חלם שציוריו יהפכו לכוכבים קבועים כל כך ברקמת האמנות. בשנת 1890, פחות מחודשיים לפני שסיים את חייו בירי באקדח, הוא כתב למבקר בעיתון בפריס ששיבח את עבודתו, " בטוח לחלוטין שלעולם לא אעשה דברים חשובים." הוא היה אז בן 37, צייר פחות מעשר שנים ומכר כמעט בלי כלום. במכתבו האחרון לתיאו, שנמצא על האמן במותו, הוא כתב: "ובכן, היצירה שלי, אני מסכן את חיי בגלל זה, והסיבה שלי הוקמה למחצית בגלל זה."

בדומה לציוריו, גם הביוגרפיה של ואן גוך הפכה לאגדה. הוא נולד בשנת 1853 בהולנד; אביו היה שר, דודיו, סוחרי אמנות מצליחים. הוא פוטר בעת שעבד כמיסיונר בדרום מערב בלגיה בשל היותו קנאי מדי ונכשל כמוכר אומנות בכך שהיה כנה מדי. כאשר הצטרף לציור וציור, מקוריותו פגעה במוריו. לימים תיאר סטודנט אחד את הסצינה באקדמיה באנטוורפן בה נרשם ואן גוך: "באותו יום התלמידים נאלצו לצייר שני מתאבקים, שהוצבו על הרציף, הופשטו עד המותניים. ואן גוך התחיל לצייר בקדחתנות, בזעם, במהירות. זה טיפל את חבריו לתלמידים. הוא הניח את צבעו בעובי כה כה רב עד שצבעיו ממש טפטפו מבדיו על הרצפה. " הוא נבעט מייד מהכיתה.

אבל לבדו באולפן או בשדות, משמעתו של ואן גוך הייתה נחרצת כמו שגאונותו הייתה לא סתירה, והוא לימד את עצמו את כל מרכיבי הטכניקה הקלאסית ביסודיות קפדנית. הוא העתיק ושחזר שיעורים מתוך מסה אקדמית סטנדרטית בנושא רישום עד שיכול היה לצייר כמו המאסטרים הישנים, לפני שהשחרר את חזונו שלו בצבע. למרות שידע שהוא זקוק למיומנות הטכנית ביותר, הוא הודה בפני חבר אמן שהוא מכוון לצייר ב"כוח אקספרסיבי "כה גדול שאנשים יגידו, " אין לי טכניקה ".

בראשית שנות ה -80 של המאה ה -19 מצא תיאו, שהיה צעיר יותר מארבע שנים וינסנט, הצלחה כסוחר אמנות בפריז והחל לפרנס את אחיו בקצבה חודשית. וינסנט שלח לתיאו את הבדים המדהימים שלו, אך תיאו לא הצליח למכור אותם. באביב 1889 לאחר שקיבל משלוח ציורים הכולל את חמניות המפורסמות עתה, ניסה האח הצעיר להרגיע את הזקן: "כשאנחנו רואים שהפיסארוס, הגוגואים, הרנואים, הגוויאומינים לא מוכרים, אחד צריך לשמח כמעט שלא היה לטובתו של הציבור, לראות שמי שיש לו את זה עכשיו לא יהיה לו לנצח, ויכול להיות שהזמנים ישתנו בקרוב מאוד. " אבל הזמן אזל.

כשהוא גדל בברבנט, אזור דרום הולנד, ספג וינסנט את לוח הצבעים האפל של ציירים הולנדים גדולים כמו פרנס האלס ורמברנדט. כסטודנט לאמנות באנטוורפן הייתה לו הזדמנות לבקר במוזיאונים, לראות את עבודות בני זמנו ובתי קפה והופעות תכופות. במרץ 1886 נסע להצטרף לתיאו בפריס. שם, כשנתקל בציירים צעירים כמו טולוז-לוטרק, גוגן וסיגנאק, כמו גם אמנים מבוגרים כמו פיסארו, דגה ומונה, הוא אימץ את הצבעים הבהירים יותר של האמנות המודרנית. אך עם מעברו לארלס, בדרום צרפת, בפברואר 1888, התפרץ סוף סוף הכוח ההבעה אותו חיפש. לבד בשדות הסבוכים בשמש ובבתי הקפה הליליים המוארים בארל, מצא את לוח הצבעים שלו של צהובים בהירים וכחולים קודרים, תפוזי גרניום הומואים ולילכים רכים. השמיים שלו הפכו לצהובים, ורודים וירוקים, עם פסים סגולים. הוא צייר בקדחתנות, "מהיר כמו ברק", התפאר. ואז, בדיוק כשהשיג שליטה חדשה על מברשת ופיגמנט, הוא איבד שליטה על חייו. בהתקף הזיות וייסורים בדצמבר 1888, הוא ניתק חלק מאוזנו והעביר אותה לזונה בבית זונות מקומי.

גוגן, שהגיע לארלס לצייר איתו, נמלט לפריס, ואן גוך, לאחר ששכניו פנו למשטרה, נכלא בבית חולים. מכאן ואילך ההתקפים חזרו באופן בלתי צפוי, והוא בילה את רוב השנתיים האחרונות בחייו במקלטות, תחילה בארלס ואחר כך בסנט-רמי, כשהוא מצייר את מה שהוא יכול לראות דרך סורגי חלונו או מהגנים שמסביב. ושדות. "החיים עוברים ככה", כתב לתיאו מסנט-רמי בספטמבר 1889, "הזמן לא חוזר, אבל אני שוכב על עבודתי, מסיבה זו בדיוק, כי אני יודע שההזדמנויות של העבודה אינן חוזרות במיוחד במקרה שלי, שבה מתקפה אלימה יותר עשויה לנצח לנצח את כוחי לצייר. "

כשנדמה היה כי ההתקפות שקעו במאי 1890, ואן גוך עזב את סן-רים לעבר אובר-סור-אוייז, כפר קטן ליד פריז, שם ד"ר פול גאצ'ט, רופא מקומי וחבר לציירים רבים, הסכים לטפל בו. אולם ציורי ואן גוך הוכיחו את עצמם כמוצלחים יותר מטיפולי הרופא. בין מאמציו האחרונים של האמן היה שדה החיטה הסוער עם עורבים, בו חשוכים וקלילים, קרובים ורחוקים, שמחה וייסורים, כולם נראים קשורים זה לזה בטירוף של צבע שרק אפשר לכנותו אפוקליפטי. ואן גוך ירה בעצמו זמן קצר לאחר שצייר אותו ונפטר יומיים לאחר מכן. הוא נקבר בבית קברות שליד השדה.

תיאו היה לצידו של וינסנט כשהאמן נפטר, ולדברי ברנרד, עזב את בית הקברות באוברס "שבור מצער." הוא מעולם לא התאושש. בקושי הספיק להציג הצגת ציורים של וינסנט בדירתו בפריז. כעבור חצי שנה גם הוא נפטר - מתודעתו ואינו תלוי בקליניקה בהולנד, שם נלקח על ידי אשתו בגלל התפרצויותיו האלימות יותר ויותר. (תיאוריה אחת גורסת כי גם תיאו וגם וינסנט, וכנראה גם אחותם ויל, סבלו כולם מהפרעה מטבולית תורשתית שגרמה לתסמינים הגופניים והנפשיים הדומים להם.) כעת הוא שוכב קבור ליד אחיו באוברס.

על רקע הביוגרפיה הנוקבת הזו, התערוכה החדשה של תמונות הלילה של ואן גוך ב- MoMA מקבלת משמעות נוספת. שכן בשמי הלילה ובכוכבים, ואן גוך חיפש לעתים קרובות נחמה. הבעיות בציור סצנות לילה במקום היו יותר מעניין טכני ואתגר עבורו. כשהביט בשמי הלילה, הוא כתב לתיאו באוגוסט 1888, הוא ראה "את בהירותו המסתורית של כוכב חיוור באינסוף." כשאתה בריא, הוא המשיך, "אתה בטח יכול לחיות על חתיכת לחם כשאתה עובד כל היום, ויש לך מספיק כוח לעשן ולשתות את הכוס שלך בערב .... וכל זאת מרגישים את הכוכבים ואת האינסופי גבוה וברור מעליכם. ואז החיים כמעט קסומים. "

ואן גוך ראה את הלילה כתקופה של הרהור ומדיטציה אחרי יום של פעילות, מספרת עוזרת האוצרות של MoMA, ג'ניפר פילד, ממארגני התערוכה. "זו הייתה גם מטאפורה מסוג זה למעגל החיים. והוא קישר את זה לשינוי העונות."

בארל, 1888 ו- 1889, ציורי ואן גוך קיבלו תכונה מיסטית, חלומית. קווים ישרים הפכו גלים, הצבעים התעצמו, צבע סמיך נעשה עבה יותר, לפעמים נדחס ישר על הבד מהצינור. חלק מהשינויים הללו צולמו אחר כך כסימן לשיגעונו, ואפילו ואן גוך חשש ש"כמה מהתמונות שלי בהחלט מראות עקבות שצוירו על ידי אדם חולה. " אך מאחורי העיוותים הללו עמדה הקדמה וטכניקה, משום שניסה להכניס תחושת תעלומות לחיים בצבע. במכתב לוויל הוא הסביר כי "הקווים הביזאריים, שנבחרו בכוונה ומכופלים, מתפתלים לאורך כל התמונה, עשויים שלא להעניק לגן דמיון וולגרי, אך עשויים להציג אותו במוחנו כפי שנראה בחלום, המתאר את אופי, ובו בזמן זר יותר ממה שהוא במציאות. "

למיקוד האמן במערכת היחסים בין חלומות למציאות - וחיים ומוות - הייתה משמעות עמוקה עבורו, כפי שהודה בפני תיאו במכתב שנה לפני המשבר הראשון שלו בארלס. "ההתבוננות בכוכבים תמיד גורמת לי לחלום, פשוט כמו שאני חולמת על הנקודות השחורות המייצגות עיירות וכפרים במפה. מדוע, אני שואל את עצמי, אסור שנקודות השמים הזוהרות יהיו נגישות כמו הנקודות השחורות שעל גבי המפה של צרפת? בדיוק כשאנחנו נוסעים ברכבת כדי להגיע לטרסקון או לרואן, אנחנו לוקחים מוות כדי להגיע לכוכב. "

ההתעניינות שלו בערבוב חלומות ובמציאות, התבוננות ודמיון, בולטת במיוחד בציורי הלילה שיצר בארלס ובסן-רמי בשנת 1889 ו -1890, בהם הוא לא רק כבש את הקשיים בשימוש בצבע כדי לתאר את החושך, אלא גם עבר דרך ארוכה לעבר לכידת המשמעויות הרוחניות והסמליות שראה בלילה.

"הוא חי בלילה", אומר פיסארו. "הוא לא ישן עד שלוש או ארבע בבוקר. הוא כתב, קרא, שתה, הלך לפגוש חברים, בילה לילות שלמים בבתי קפה ... או עשה מדיטציה על העמותות העשירות מאוד שראה בלילה. זה היה בשעות הלילה שהניסויים שלו עם הדמיון והזיכרון הלכו הכי רחוקים. "

ואן גוך אמר לתיאו שבתיארו את פנים בית הקפה הלילי, שם ישן בקרב קדיני הלילה של ארל, "ניסיתי לבטא את היצרים הנוראיים של האנושות באמצעות אדום וירוק." הוא נשאר שלושה לילות ברציפות כדי לצבוע את "המפרק הרקוב", אמר. "בכל מקום יש התנגשות וניגודיות של האדומים והירוקים השונים ביותר בדמויותיהם של חוליגנים ישנים קטנים, בחדר הריק והעגום ... האדום בדם וצהוב-ירוק של שולחן הביליארד."

ואן גוך ראה בזה אחד מהציורים המכוערים ביותר שיצר, אך גם אחד ה"אמיתיים "ביותר. הציור הראשון שלו בשמי הכוכבים, הלילה הכוכב מעל הרון (1888), היה תרגיל נוסף בצבעים משלימים מנוגדים (זוגות שנבחרו להגביר את ההשפעה של זה). הפעם, האפקט של הציור, עם השמים הכחולים בירקרק שלו, העיר עם גוון סגול ואור גז צהוב, היה רומנטי יותר. הוא כתב לוויל שהוא צייר את זה "בלילה תחת סילון גז."

ואן גוך שקל את הלילה הכוכב שלו, עכשיו-איקוני, אותו צייר מחלונו המסורג בסנט-רמי, ניסיון להפשטה כושל. לפני שעזב את סן-רמי, הוא כתב לאמיל ברנרד: "עבדתי על הטבע כל השנה, בקושי חשבתי על אימפרסיוניזם או על זה, זה והאחר. ובכל זאת, שוב הרגשתי לעצמי להושיט יד לכוכבים הם גדולים מדי - כישלון חדש - והספקתי את זה. "

תיאו אהב את הציור אך היה מודאג. הוא כתב וינסנט כי "ביטוי המחשבות שלך על טבע ויצורים חיים מראה עד כמה אתה מחובר אליהם. אבל איך המוח שלך בוודאי עמל, ואיך סיכנת הכל ..." וינסנט לא חי לדעת בהגיעו לכוכבים הוא יצר יצירת מופת.

הצייר ומדפיס הדפוס החדש במקסיקו פול טרכטמן כתב על ציירים פיגורטיביים חדשים בגיליון אוקטובר 2007.

יוג'ין בוך (המשורר) 1888 . (Musée d'Orsay, פריז)

ואן גוך צייר את הלילה הכוכב שלו בשנת 1889, בזמן שהיה בבית מקלט בסן-רמי. "אחד הדברים היפים ביותר של ציירי המאה הנוכחית, " כתב לתיאו באפריל 1885, "היה ציור האופל שעדיין צבע." (המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק. נרכש באמצעות השילוב של לילי פ. בליס / צילום ג'ון רון)

"דמיון ... מאפשר לנו ליצור אופי מרומם ומתנחם יותר ממה שרק מבט על המציאות ... מאפשר לנו לתפוס", כתב ואן גוך לאמן אמיל ברנרד בשנת 1888. "שמיים זרועי כוכבים, למשל, ובכן - זה דבר שהייתי רוצה לעשות. " מאוחר יותר באותה שנה, הוא צייר את הלילה הכוכב מעל הרון . (Musée d'Orsay, פריז)