הסקר החדש של רוברט ארווין במוזיאון הירשהורן בסמית'סוניאן וגן הפסלים בוושינגטון הבירה, הוא סוג של מעשה שנעלם.
לאורך הקריירה המשפיעת שלו, האמן בקליפורניה ניסה למצוא דרכים לערער את כל המוסכמות בעולם האמנות. ראשית, הוא ביטל את הצורך בקירות סביב ציוריו המופשטים בכך שהוא הופך אותם "בידיים" בכוונה להתפעל ולבחון כפי שטיפלו בהם על ידי הצופים. ואז הוא חיסל את הקצוות של האקספרסיוניזם המופשט שמושך אליו קצת תשומת לב מוקדמת, והפחית את התוכן לקווים מגניבים וגמישים יותר על בדים.
ואז הגיע חיסול הבדים עצמם. רגע לפני שהוא תעלה את הסטודיו שלו לגמרי בשנת 1970, הוא החל להתרכז בדיסקים מגניבים של אלומיניום או פלסטיק, אשר נראה כי יחסי הגומלין שלהם עם הצללים מיטשטשו קצוות כך שאף פעם לא היו בטוחים היכן החפץ התחיל או נגמר. ולבסוף, במשך זמן מה, הוא סירב לאפשר אפילו להצטלם ביצירותיו.
אם כן, עולה כי "רוברט ארווין: כל החוקים ישתנו", סקר המוזיאונים האמריקני הראשון של האמן מחוץ לקליפורניה מזה קרוב לארבעה עשורים, הנראה עד 5 בספטמבר 2016, מתחיל באחד המלבושים שלו, דיסקים ללא כותרות, המפקדים על מרחב משלה, מרחפים במקום בין זרקורים לא מהבהבים.
הגלריות המעגליות של הירשהורן מעוצב על ידי גורדון נראה כי הם מתאימים לחלוטין ליצירה של ארווין; אחד מתחיל לא רחוק מהמקום שמסתיים בו. אבל ארווין, שעדיין פעיל מאוד בגיל 87, משחק גם הוא עם המרחב להתקנה הגדול ביותר שלו בקנה מידה גדול - אחד כזה עדין שאולי לא חושב שהוא שם בכלל. מול רחבה ארוכה אחת של הקירות המעוגלים והצבועים טריים (בגוון אפור מחוספס, לא לבן), הוא התקין את אחד משתי הרצפה עד התקרה המטרידות את העין שלו, של סרוגה לבנה ישרה, שגובהה יותר ממאה מטרים.
רוברט ארווין (פיליפ שולץ ריטרמן 2012) ההיבט המובהק ביותר במיצב הוא מלבן אור המקיף את הפתח המתואר לאולם הפנים. תאורה מיוחדת? לא, באדיבות אור שזורח מחלונות החצר שמעבר.
משמעותי יותר ביצירה שכותרתה כיכר המעגל הוא שמבנה המבנה, המתעגל סביבו, מיושר כך שהפינה המעוגלת והנסתרת שלו כמעט ואינה ניכרת בבדיקה. זה נראה כאילו דרך ענן, מתמוסס, כמו קצוות הדיסקים הסמוכים, לאתר.
לאחר שחיסל בקריירה שלו צבע, קנבס ואפילו חפץ, מצליח ארווין לחסל גם היבטים של המוזיאון.
אולם פעולת החיסול המלאה הגיעה כאשר תוכניותיו הראשוניות למתקן של הירשהורן שהוגשו לראשונה לפני שלוש שנים, וכללו סדרה של סקירה חיצונית ברחבת המוזיאון בבסיס הבניין המפורסם של בונשפט, נחרטו.
מכיוון שהוא ייחשף למזג האוויר הבלתי ניתן לחיזוי של DC, הוא לא העביר את הגייס של מחקר היתכנות בן שנה שהשתתף באדריכלים ומהנדסי מבנה ממשרד ההנדסה והתפעול של סמיתסוניאן וצוות צוות המחקר Glenn L. Martin באוניברסיטת מרילנד. מנהרת הרוח, כמו גם מומחים לאווירודינמיקה ממוזיאון האוויר והחלל הלאומי הסמוך.
"בסופו של דבר, " אומרת אוצרת התצוגה אוולין הנקינס, "לא ניתן היה להשיג עיצוב העונה על כל הדרישות, ותוכניות להתקנת החוץ של ארווין נזנחו."
הכיכר המקורה שלאחר מכן המעגל מזנקת קדימה יותר מארבעה עשורים מעבר לריכוז הסקר שאחרת משתרע על פני 1958 עד 1970. אבל זה לא הדבר היחיד שמספק ייצוג מודרני של האמן הוותיק.
רוברט ארווין בסטודיו שלו, 1970 (1970 סטיב קאהן / יצירות אמנות 2016 רוברט ארווין / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק) לשני העמודים האקריליים הבהירים של כמעט 16 מטרים, המנצלים חלון נוסף שמאיר אל חלל התצוגה, יש תאריך סיום יוצא דופן שנמשך עשרות שנים - 1969 עד 2011.
פירוש הדבר שהעבודה הוקמה במאה שעברה, אך רק לאחרונה התקיימה הטכנולוגיה לייצור בהצלחה עמודים אקריליים בגובהם. עמוד ארווין שבבעלותו של הירשהורן (לא במופע) גובהו מטר וחצי, אך נוצר משני אורך של מטר וחצי למינציה זה לזה. תפרים גרעו מיצירה שנועדה לא לשים לב לעצמה אלא להניף ולפרק אור בגלריה הייעודית שלה, שהגדולים עושים כעת.
עם זאת, בהתחשב במעורבותו המחמירה של ארווין בכל היבטים של עיצוב התערוכות, ניתן לשקול את הפריסה הגמישה של "כל הכללים ישתנו" כדוגמה שנייה לאחד המתקנים המודרניים שלו.
רוברט ארווין בסטודיו עובד על ציור קו מוקדם, 1962 (מרווין סילבר / באדיבות גלריה מרווין סילבר וקרייג קרול) במספר הגלריות של הסקירה הכללית כרונולוגית, הציורים המופשטים הגדולים והקדומים יותר תלויים שניים לגלריה - זה מול זה. שם ניתן לראות את היצירות עם סדרה של חתכים שהעניקו להם את השם "ציורי מקלות איסוף" מתפתחים בהדרגה לתקצירים היותר מורכבים של כמה קווים אופקיים.
ציורי הקווים נעשים דקים יותר ככל שעובר הזמן, כאשר הצבעים המנוגדים שלהם בתחילה מפנים את מקומם לקושי יותר בתפיסות של ניגודים כנגד שדות רקע זהים כמעט בתרגיל אופטי הראוי לעד ריינהרט.
ואז, עבור ציורי הדוט, הקווים נופלים לגמרי (למעשה, תיחום הרצפה השומר על הצופים במרחק בטוח מציורי הדוט בהתחלה נראה כמו קו של ארווין שהחליק לגמרי לאדמה).
רוברט ארווין בסטודיו עובד על ציור קו מוקדם, 1962 (מרווין סילבר / באדיבות גלריה מרווין סילבר וקרייג קרול) בהתחלה נראה כמו וריאציות בקושי מורגשת, וענייניות בענן, הציורים נאמנים לשמם. אנו לומדים ממאמר של סוזן לייק בקטלוג התערוכה, הם עשויים במקום אלפי נקודות קטנות, לעתים קרובות בצבעים משלימים שונים, מנוהלים בצורה אחידה אך בעלי צורה לא יציבה ומיושמים על ידי הדוקרנים מתחת למחצלת קופאית טבולים בצבע.
לא רק שענן המטופח של צבע המשתנה מצביע לעבר הדיסק המתקרב שלו, כך גם צורתם. הבדים יוצאים מהקיר ומתעקלים בצורה קמורה לצופים, כאילו יוצאים לפגוש אותם באמצע הדרך.
הדיסקים שבסופו של דבר יספקו חוויה דומה, תוך שימוש בחומרים שונים לחלוטין מתקופת החלל.
רוברט ארווין: כל הכללים ישתנו
רוברט ארווין, אחד האמנים האמריקנים המשפיעים ביותר על שם המלחמה ודמות חלוצית של אמנות האור והחלל בקליפורניה, הוא נושא הספר הזה שמתחקה אחר התפתחותו והישגיו המדהימים בשנות השישים.
קנהמרגע שהוא עשה ציורי קו, ארווין זכה לשמצה כלשהו בסירוב לצלם את עבודתו. תמונות מעולם לא מעבירות את החוויה של ראיית אמנות באופן אישי, טען, עד שהבין שעצם סירוב המצלמות הרחיק את תשומת הלב גם מהיצירה.
"האיסור עצמו מעולם לא היה העניין, ובכל זאת זה מה שנודעתי אליו, שהוא מטופש", אמר ארווין לסופר לורנס וושלר במונוגרפיה Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees . (גם ארווין וגם וושלר ידברו במוזיאון באירועים נפרדים בשילוב עם התערוכה).
אף שארווין נטש את כלל הצילומים, בסופו של דבר הוא החל ליצור קטעים שרק צילומים פשוט לא הצליחו להעביר.
מדובר ביצירות שלדברי האנקינס, "בגלל אופיין העדין ביותר, דורשים צפייה אישית."
"האמנות של ארווין הופכת להיות נוכחת לחלוטין, " היא אומרת, "רק כשאתה עומד במרחב הפיזי, חווה אותה לאורך זמן רב."
אומרת מנהלת המוזיאון מליסה צ'יו, "הירשורן מתכבדת להציג בפני דור חדש של צופים את היצירה המחמירה והיפיפה של ארווין מבחינה אינטלקטואלית."
"רוברט ארווין: כל הכללים ישתנו" נמשך עד 5 בספטמבר 2016 במוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים בוושינגטון הבירה.
עדכון 4/12/2016: מאמר זה מכיל מידע נוסף על העמודות האקריליות.
