טים גאן הוא קצין הקריאייטיב הראשי בחברת ליז קלייבורן בע"מ ומנחה משותף ב" מסלול הפרוייקט "של Lifetime TV. הוא נשא את כתובת המרכזית ביריד קופר-יואיט, יריד העיצוב הלאומי למוזיאון העיצוב למוזיאון העיצוב. הוא שוחח עם מגאן גמבינו של המגזין.
תוכן קשור
- שאלה ותשובה: ג'יימס לונה
- שאלה ותשובה: סמל צ'סלי "סולי" סולנברגר
- שאלה ותשובה: יצחק מזרחי
- להשכרה: מעצב חלונות חג
איך אתה מזהה עיצוב טוב?
זה בעיקר קרביים, אם להיות כנים לחלוטין. אם המוח שלי אומר לי שעיצוב חדש צריך להדהד אותי, אבל אני לא מתרגש, אני תמיד הולך עם הבטן שלי. דיברתי עם חברי סגל בבית הספר לפרסונס לעיצוב, שם לימדתי במשך 24 שנים. הם סיפרו לי כיצד הם מעריכים תחילה אובייקט חדש. הם נתקלים בזה לא ממש מסתכלים על זה. הם רואים את זה בפריפריה של חזונם ואז הם מסתכלים עליו שבריר שנייה ועוצמים את עיניהם. זה רגע ההתחשבות שאומר להם את ערך האובייקט.
המנטרה שלך בנושא "מסלול פרויקט" היא "לגרום לזה לעבוד." מה זה אומר בדיוק?
"תעשה את זה עובד" נולד בכיתותיי. זה בא מהוראת סטודנטים שבמהלך עבודתם של פרויקט מסוים לא היו מרוצים מההתפתחות שלו. הם נטו לנטוש את כל המאמץ ולהתחיל שוב מאפס. לעולם לא הייתי מרשה להם לעשות זאת. הייתי אומר, בואו ונלמד את זה. אתה חוקר אותו, אתה מביא אליו ניתוח ביקורתי ואובייקטיביות משלך, מציג אבחנה של מה לא בסדר בזה ואז מציע מרשם כיצד לגרום לו לעבוד. פעולה זו מספקת לאדם מערך שלם של משאבים שאפשר לנצל עליהם בעת קדימה לפרויקט הבא. זה קשור לפיתרון בעיות. וזה מיומנות שלא מיושמת רק על פרויקטים בעיצוב, אלא על האופן בו אנו מנווטים את החיים.
איזו השפעה הייתה על מסלול הפרוייקט על עולם האופנה?
בתחילה, המופע היה מקטב מאוד בתעשיית האופנה. המעצבים הגיבו לכך היטב. הם חשבו, המשפחה שלי שלא ממש מבינה את כל זה יכולה לומר, "אוי אלוהים, זה מה שאתה עובר?" עורכי מגזיני האופנה הרגישו אחרת. הם היו מאוד מושקעים במיסטיקה שעטפה את עולם האופנה. "מסלול פרויקט" קרע את הרעלה ואמר, הנה, התבונן בזה. זה גרגירי. זה מרתיע. זה מלוכלך.
אמרת שעיצוב הוא מד ברומטר של מה שקורה בחברה שלנו. איך זה?
מעצבים, אני מאמין, מצד אחד, רואים את עצמם סתם זה: מעצבים. אבל כשהם באופנה, אני מאמין שהם גם רואים את עצמם כסוציולוגים בצורה מסוימת. עבודותיהם סמליות של זמן ומקום מסוימים. אני בהחלט לא רוצה לרמוז שתוכל לקחת מאמר לבוש או עיצוב רהיטים או יצירת ארכיטקטורה ולהגיד שזה מגדיר את אמריקה בעידן אובמה. אבל פריט זה או אותו אובייקט או אותו בניין הוא אטום או מולקולה המופקת מהמבנה הגדול יותר של החברה והתרבות. במובנים מסוימים, קל יותר להרהר בזה מאשר לחזות זאת או לתאר זאת בכאן ועכשיו, וזה בהחלט מה שהיסטוריוני אופנה נוטים לעשות.
באילו דרכים ביקור במוזיאון יכול להועיל למעצב?
קודם כל זו השראה. שנית, זה נותן לך מבט רחב יותר על מקומך בעולם. כשהייתי לאחרונה במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית של סמיטסוניאן, רק לראות את המיצב החדש של דגל פורט מקהנרי היה פשוט מעורר השראה. חשבתי, איזו נקודת מוצא נהדרת לפרויקט אופנה שלם. אני תמיד אומר לתלמידים שלי שאתה צריך לדעת את החדשות הלאומיות והבינלאומיות, אפילו את החדשות המקומיות. אתה צריך לדעת אילו סרטים אנשים הולכים לראות. עליכם לדעת אילו ספרים הם קוראים ומורידים, לאיזה מוסיקה הם מאזינים, אילו סרטוני מוסיקה הם רואים. קרא הכל והסתכל על הכל. ואז השתמש בפילטר משלך כדי לערוך את מה שרלוונטי לך או לא רלוונטי עבורך. יש דברים אלה כחלק מהווייתך, כחלק מהניווט היומיומי שלך בעולם.
איזו בעיה היית הכי רוצה שדור המעצבים הבא יפתור?
נשים הגדולות מגודל 12 הן אוכלוסיה מפוטרת מאוד. אני מרגיש שמעצבים מכים את האף על האנשים האלה וזה נעשה בצורה לא מכובדת, בלי שום דאגה אמיתית לאתגרים של הלבשת אישה גדולה יותר. אני חייב לומר שאני באמת מתכוון לדבר על עבודתי ביום ליז קלייבורן בע"מ, על כך שהמותג של ליז קלייבורן שלנו יתייחס לזה, ותשיג את זה.
איזה טרנד אופנתי בגיל העשרה מעניין אותך במיוחד?
עור רב מדי; במיוחד אמצעים חשופים. אני חושבת שזה לא נעים. ואני אומר להם זאת. בגדים הם סוג של סמיוטיקה. הם שולחים הודעה, וחשוב לקבל אחריות על כך.