הציבור שם אמון גדול במוזיאונים, ועכשיו הגיע הזמן שמוזיאונים בוטחים בציבור

דיברו רבות על "כלכלת השיתוף" של המאוחר - מערכת חילופי דברים בינאישית, הבנויה על אמון. ראוי לציון שבזמן בו ציניות המכוונת לתאגידים, ממשלות ואקדמיה נמצאת בשיא בולט, מספר הולך וגדל של אנשים אמינים מוכנים יותר לתפוס טרמפ על Uber במונית ולהישאר ב- AirBnB מעל בית מלון.

תוכן קשור

• בעקבות הטרגדיה של אוקלנד, כיצד מוזיאונים יכולים להגיש טוב יותר אמנויות מקומיות ומקומות DIY
• הסמיתסוניאן מקבל ניסויים וניסוי שדה פורום חדש להביא אמנים לציבור

התופעה לא מתרחשת רק בגלל מחירים זולים יותר או מהנוף היפה יותר מחדר השינה, היא קשורה גם לאמונה שמגע בין אדם לאדם מביא לחוויה פורה, ייחודית ומתגמלת יותר מהגישה הלא אישית המסורתית.

עם זאת, בתוך כל ההייפ הזה, מוזיאונים לאטו לאמץ את הנוהג הזה. בסוף השבוע האחרון של יום הזיכרון יציג המרכז הסמית'סוניאני באסיה הפסיפיק האמריקנית את "CrossLines: A Labor Lab on Intersectionality", פרויקט המציע גישה אלטרנטיבית לתערוכה של אמנות, היסטוריה ותרבות בבית הסמיתסוניאן.

למרות שזו בהחלט לא הפעם הראשונה שמוזיאון, או אפילו המוסד הסמיתסוניאני, נותן לציבור לומר מה מופיע בתערוכה, הוא עדיין לא שגרתי.

בתחומי מדיה וספר סיפורים אחרים - חדשות, מוסיקה וסרטים, למשל - חילופי עמיתים לעמית אינם חדשים, כפי שמעידים פייסבוק, סאונדקלוד ויוטיוב, בין השאר. עיתונאות של אזרחים וקטעי וידיאו שצולמו בטלפונים ניידים אישיים היו המפתח לכמה מהסיפורים החשובים בעשור. עליית שיתוף המוזיקה שמחשבת התקליטים חששה בה כפירטיות ו"סיום המוזיקה "הרחיבה במקום זאת את לוח הצבעים הסוני שלנו הרבה מעבר לרדיו Top 40.

מוזיאונים מסוימים שמרו על אחיזה איתנה במיוחד במומחיות ובסמכות על המוסדות המספקים היסטוריה, היסטוריה טבעית, מדע, אמנויות ותרבות. למרות שאנשים הסתדרו עם דעת הקהל בכל הקשור להיסחפות לעבודה, לבחור היכן לאכול ואפילו להחליט באילו רופאים יבקרו, סמכותו של אוצר המוזיאון על הסיפור הציבורי שלנו נותרה כמעט בלתי מעורערת.

על מנת שיצירת אמנות תופיע בגלריה, אדם שיוכר בזכות דיוקנאות או רגע בהיסטוריה, שתזכר בתערוכה, התהליך נקבע על ידי אוצר עם מומחיות בתחום ותעודות אקדמיות.

אך לאט לאתגר מודל זה.

במוזיאונים, פרויקטים כמו מוזיאון האק - המכנה את עצמו "סיור מוזיאוני אינטראקטיבי מאוד, חתרני, מהנה ולא מסורתי" - וכן את ה- hashtag # MuseumsRespondToFerguson - שהוא דיון מתמשך כיצד מוזיאונים צריכים להיות כלולים יותר לקהילות המייצגות פחות - לקחו את התרגול האוצרותי המסורתי והדגישו את הצורך במגוון פרספקטיבות מגוון יותר בקביעת האמנות, ההיסטוריה והתרבות המגדירות אותנו כאומה.

אחרי הכל, בקשת המוזיאונים לאמץ השקפה דמוקרטית יותר אינה נטישה של האוצרות, אלא ביקורת על מי שמחזיק בסמכות לאצור. תופעה זו לא נשמעת שונה מאוד ממוזיקאים בעידן מייספייס שהתלוננו: "כולם חושבים שהם יכולים לעשות פעימות עכשיו;" או משוררים עם MFAs שזלזלו באמני מילים מדוברות מתעוררות.

אפילו המילה מתפרשת מחדש. אנשים החלו לעזור לעצמם לתואר "אוצר" בכל תחומי החיים שבהם ההחלטה או הבחירה מתרחשים. אנשים כבר לא רק מבשלים ארוחת ערב, הם אווצרים את התפריט הביתי שלהם. עדכוני אינסטגרם ובלוגי Tumblr הם פוסטים שאצורים, ובעלי עסקים קטנים הם אוצרים של כל דבר, החל מבגדי וינטג 'ועד טעמי גלידה.

בין אם מדובר במוזיקה, שירה, עיתונות, קולנוע או אוצרת מוזיאון, השינוי הבלתי נמנע של הגאות והשפל הביא למערכת אקולוגית בה לימוד עצמי אינו בהכרח משווה לחובבים, והסמכות אינה בהכרח מבטיחה איכות. העובדה היא שתמיד היו מוזיקה, שירה וקולנוע נהדרים ונוראיים, גם כשהכל "מקצוענים" במשחק. הרחבת מי שמשתתף בקבלת ההחלטות הללו הובילה ללא ספק לתוצאות מגוונות, רב ממדיות ומעניינות יותר, בין אם תוצאות אלו עוברות את מבחן המצוינות ובין אם לא.

ככל שהציבור שוקל ברצינות רבה יותר מה פירושו לתבוע בפועל את תפקיד האוצר, הזדמנויות לשינוי בים חזקות במיוחד בתחומי ההיסטוריה - שם הסמכות לימדה שקולומבוס "גילה" את אמריקה; אמנות - שפה אוניברסלית שגלריות הפכו למשהו שאנשים רבים חשים שהם "פשוט לא משיגים"; ותרבות - שהתפרשה במשך מאות שנים דרך עדשת סיפור נרשמי דומיננטי שלא משקף את החברה המגוונת והמורכבת של ימינו. .

כל כך נרגש ש- #CrossLines נמצא בדיוק שבוע משם !! נתראה בקרוב, חברים DC. @smithsonianapa

תמונה שפרסמה יומי סאקוגאווה (@yumisakugawa) בתאריך 21 במאי 2016 בשעה 9:20 בבוקר PDT

לפני שנתחיל להתנשף ברעיון שמוזיאונים מרחיבים את הסוכנות האמיתית לציבור בתהליך האצירה, עלינו לשקול אם באמת כל כך רע להפוך את האנשים למומחים בסיפורים שלהם. זה לא קשור לחופש לכולם או מערכת ללא בדיקות ואיזונים, אלא השאלה מדוע מוזיאונים מעריכים את נקודת המבט התרבותית של אנתרופולוג על פני, למשל, מארגן קהילה. זה קובע את קביעת הקאנונים ואת היכל התהילה שלנו באמצעות עדשה של החברה הדינמית של ימינו, ולא מהכותרת הנוקשה של אתמול.

CrossLines עשתה כבר שישה חודשים (מהירות הברק למוסד גדול כל כך), בו למעלה מ -40 אמנים מפתחים את עבודותיהם עד לתיל, חלקם אף מייצרים אותם במקום מול הציבור.

מרבית האמנים הם שמות חדשים לעולם המוזיאונים - כמו אמנים מבוססי DC SUPERWAXX ו- No Kings Collective וצוות ציור הקיר בהוואי Wood Wave - אך הם זכו להערכה על ידי קהילות אקטיביזם, חסידים נלהבים של אמנות רחוב ואוהדי אינסטגרם. אבל לפני שאתה מזלזל בתפיסה הזו, שקול אם זה ממש לא הגיוני לסמוך על שיקול דעתם של אלפי חברי קהל שמבלים מדי יום בזרימה דרך התקשורת על שיקול דעתו של מומחה יחיד.

ביקור באולפן עם אמנית הסיבים המדהימה סינתיה אלברטו. אציג את האריגה העכשווית שלה ב- #CrossLines @smithsonianapa בסוף השבוע. #art # weave #textilelife

תמונה שהועלתה על ידי PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) ב- 23 במאי 2016 בשעה 13:57 PDT

ייתכן שההיבט הנועז ביותר בגישתו של CrossLines הוא מידת האמון המדהים הנדרשת בקרב אוצרים, אמנים וציבוריים בכדי לגרום לזה לקרות. מתוך אמון זה נחתנו על הרעיון הזה מלכתחילה, כשניווטנו ברצינות במדיה החברתית כדי לשאול מה הציבור היה רוצה לראות במוזיאונים שלהם היום.

התשובה שקיבלנו לא הייתה חובבנית או מתקנת בשום מידה - זו הייתה אינטרקציונליות, מונח מושרש באקדמיה המתאר את רגעי הדיכוי וההעצמה המתרחשים כשאנחנו מתייחסים לרבדים המורכבים של זהויות שלנו, כמו גזע, מין, מעמד, מיניות. התהליך האוצרותי שלנו נעשה גם הוא פתוח ושקוף בבחירת האמנים, מתוך אמון מוחלט שהמבקרים יכנסו לחלל שלנו עם הסקרנות והפתיחות שמוסד סמיתסוניאן שגשג בה כמעט 200 שנה.

כאשר התקבלתי לעבודה כאוצרת התקשורת הדיגיטלית והמתפתחת הראשונה של הסמית'סוניאן, אתגרתי את עצמי להחזיק ברמת הסמכות בתחומי שכל שאר האוצרים טוענים בשלהם. כשגדלתי למדתי לכתוב ולדבר על ידי מעבר למיקרופונים פתוחים. למדתי לתכנן קוד ולעצב באמצעות הדרכות יוטיוב ופורומי אינטרנט, לחבר מוזיקה בעת תדירות ג'אם, וקיבלתי את נקודת המבט התרבותית שלי כשגדלתי בתוך חממה של התנועות החברתיות של אזור המפרץ.

אוצר בתחום שלי פירושו לאמץ את השיתוף הדמוקרטי במידע שנפתח על ידי המרחב הדיגיטלי. הצוות שלי העובד בפיתוח CrossLines מורכב ממנהיגי קהילות, מחנכים ואמנים. חפרנו קולות מהשוליים בדיוק זהה לזה של פליאונטולוג שגורק קניון למאובנים. מתוך אמון זה אנו נרגשים לשקף את המוסד הסמיתסוניאני כחלל שבבעלות האנשים באמת.

"Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality" מוצג בסוף השבוע של יום הזיכרון, 28-29 במאי 2016, בין השעות 10 בבוקר עד 21 בערב בבניין האמנויות והתעשיות של סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה.

הכל שחור-לבן כראוי, ונחמד ורומנטי! ציורים לתערוכת סוף השבוע ליום הזיכרון עם הסמיתסוניאן, # CROSSLINES עם עוד 40 אמנים מוכשרים זה אומנות ובניין תעשיה. הציורים האלה הם חלק קטן מהתקנה המלאה שלי! בוא תבדוק את זה בוושינגטון הבירה! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas # indigenous #native

תמונה שפרסמה גרג דיל (@greggdeal) ב -19 במאי 2016 בשעה 14:30 PDT