https://frosthead.com

צייר מלאכים הפך לאב ההסוואה

במלוא הזיכרון שלי, קופסה חסונה להפליא עמדה על קצה האסם של ביתנו הוויקטוריאני בדבלין, ניו המפשייר. בדמיוני הצעיר והחולני, אולי זו הייתה ארון של ילדים, אולי היה בתוכו שלד. אבי ביטל באוויר את התכנים: רק לוחות הדפוס לאיורים בספר משנת 1909, " הסתרת צבעוניות בממלכת החיות", פרי מוחו של אבוט הנדרסון.

מהסיפור הזה

[×] סגור

האמן אבוט תאייר המחיש את שכיחות ההסוואה בעולם החי ודוגל בשימוש בו כטקטיקה צבאית

וידאו: אבי ההסוואה

ת'אייר, צייר ראשית המאה של המאה שנפטר בשנת 1921. הוא היה חונך לאבי האמן (שאת שמו אני נושא) ואייקון משפחתי. הוא היה הסיבה שאבי נשאר בדבלין: להיות ליד האיש אליו העריך.

לאחרונה ביקרתי בדבלין על ידי סוזן הובס, היסטוריון אמנות שחוקר את תאייר. זה היה הרגע לפתוח את הקופסה - שהרגישה לי עכשיו כמו סרקופג מצרי, מלא אוצרות בלתי נתפסים. ואכן כך היה! הלוחות לספר היו שם - ואיתם, גזרות של פרחים ופרפרים, ציפורים ושיחים - כרזות יפות כדי להראות כיצד הצבעוניות יכולה להסתיר חפצים על ידי מיזוגם עם הרקע שלהם. הכל נעטף ביום ראשון בוסטון גלוב ב -1937 ובניו יורק הראלד טריביון .

כמו כן, החזקתי בידי ממצא מדהים של ההיסטוריה הצבאית. מברשת תחתונה ירוקה וחומה נצבעה על סדרה של לוחות עץ אופקיים. ניתן להניח על הנופים מחרוזת של חיילים בובות נייר שטפטפו ירוק וחום על מנת להדגים כיצד מדים בעיצוב הסוואה ישתלבו ברקע. ניתן היה להניח גם גזרות ושבלונות בצורת חיילים, חלקם תלויים בחוטים, על מנת להראות דרגות הסתרה. כאן היה אבוט תאיר, אבי ההסוואה.

בימינו חבלי הסוואה נלבשים כהצהרות אופנה של סוסי בד אופנתיים, והכרזות על מצ'יזמו של גברים ונשים כאחד. תבנית ה"קאם "היא ארון הלוחמים למורדים ובלוגים מכל הפסים, וציידי הציפורים והבעלי חיים שתאיר למד עד כדי סגידה כמעט. קטלוגים ובוטיקים מסוגננים מוקדשים לשיק הסוואה. יש דאפלות של קאמו, אפודי קאם, ואפילו ביקיני קאם.

התפתחות זו היא אירונית ביותר. תאיר, אדם מוזר ומדהים, הקדיש את חייו לציור "תמונות של יופי נפש אנושי עליון". הוא היה אחד מקבוצה קטנה שחזרה מבתי ספר לאמנות בפריס בסוף שנות ה -18 עם חזון חדש של אמנות אמריקאית. הם היו ציירי אווירה, שליחים של יופי נצחי, המגולמים לעתים קרובות על ידי תיאורים של צעירות אידיאליזציה. במתחם המסופר מראש רפאליטים, האימפרסיוניסטים האמריקנים וריאליסטים שריריים כמו ווינסלו הומרוס ותומאס אקינס, הקבוצה כללה את תומאס דיווינג, דווייט טריון, ג'ורג 'דה פורסט ברוש, הפסל אוגוסטוס סן גאודנס וג'יימס מקניל וויסלר, שנותר מחוץ לארץ. נחשב ל"גאון נדיר "של מגדל מכוניות הרכבת צ'ארלס לאנג פרייר, פטרונו והמנחה שלו, תאייר באותה תקופה נחשב לאחד מציירי הדמות הטובים ביותר באמריקה.

האובססיה השנייה של תאייר הייתה הטבע. כטרנסצנדנטליסט אמרסון, הוא מצא בטבע צורה לא מושחתת של הטוהר, האמת הרוחנית והיופי שחיפש בציורו. השילוב הזה של אמנות וטבעיות הוביל אותו לתיאוריה הרדיקלית שלו אז על הסתרת צבעוניות - כיצד בעלי חיים מסתתרים מהטורפים שלהם, וטורפים. את יסוד ההסוואה הצבאית, זה היה מנוסח ללא תייר ותרומיו הספציפיים. סוגי הסוואה היו קיימים זה מכבר. מברשת שימשה להסתרת החיילים הצועדים במקבת של שייקספיר, וכיסויי הראש וצבע המלחמה שלבשו לוחמים אפריקאים, כדי לציין את הדוגמא האישית של תאייר, שימשו לשיבוש צלליותיהם. אבל זה היה תאיר שהתחיל בראשית שנות ה -90 של המאה ה -19 ליצור דוקטרינה מעוצבת לחלוטין של הסתרת צבעוניות, שעבד באמצעות התבוננות וניסוי.

התיאוריה נבעה מההתערבבות המוחלטת של אמנותו ומחקרי הטבע שלו. ת'איר הסביר פעם לוויליאם ג'יימס ג'וניור - בנו של הפילוסוף הידוע ותלמיד מסור של תאייר - שההסתרה בצבעוניות הייתה "הילד השני" שלו. הילד הזה, אמר תאייר, "מחזיק באחת הידיים שלי והציור שלי יש להחזיק את האחר. כאשר CC קטן מסתובב, אני לא יכול להתקדם .... הוא מחקר הצבעים שלי. בתלבושות של ציפורים אני עושה את כל מה שקשור לצבע שאני נכנס עכשיו לבדים שלי. "

תאייר האמין שרק אמן יכול היה להקים את התיאוריה הזו. "כל הבסיס של יצירת תמונות, " אמר, "מורכב מנוגד על רקע כל אובייקט בתמונה." הוא גם היה טכנאי מכובד בתחום הצבע, המאסטר האמריקני המוכר לתורת הצבעים שפותחה במינכן ובפריז - תיאוריות של גוון וכרומה, של ערכי צבע ועוצמתיות, של איך הצבעים משפרים או מבטלים זה את זה כאשר הם מצמידים זה לזה.

תאיר ביסס את תפיסתו על תפיסתו לגבי הדרכים בהן הטבע "מחסל" את הניגודיות. האחת היא על ידי מיזוג. צבעיהם של ציפורים, יונקים, חרקים וזוחלים, הוא אמר, מחקים את סביבות היצורים. השנייה היא בשיבוש. דפוסים שרירותיים חזקים של צבע משטחים קווי מתאר ומפרקים את קווי המתאר, כך שדנים נעלמים או נראים כאילו הם משהו אחר ממה שהם.

קווי המתאר מבולבלים עוד יותר, כך טען ת'ייר, על ידי ההשפעה המשטחת של מה שכינה "מצטלל": האזורים העליונים של בעלי החיים נוטים להיות כהים יותר מאשר החלק התחתון המוצל שלהם. כך הטון הכללי מושווה. "בעלי החיים נצבעים על ידי הטבע כהים ביותר על אותם חלקים הנוטים להיות מוארים ביותר על ידי אור השמיים, ולהיפך, " כתב תאיר. "התוצאה היא שהדרגת האור-והצל שלהם, שבאמצעותה חפצים מוצקים אטומים מתבטאים בעין, מתבצעת בכל נקודה, ונראה שהצופה רואה ממש דרך החלל שכבשה באמת חיה אטומה."

כדי להדגים את ההשפעות של צלליות, הוא עשה ציפורים קטנות וצבועות. יום גשום אחד בשנת 1896 הוא הוביל את פרנק צ'פמן, אוצר במוזיאון האמריקני להיסטוריה של הטבע בניו יורק, לאתר בנייה. במרחק של 20 מטר הוא שאל כמה ציפורים דוגמניות ראו צ'אפמן בבוץ. "שניים, " אמר צ'פמן. הם התקדמו קרוב יותר. עדיין שניים. כשהוא עומד על גבי הדגמים, צ'פמן גילה ארבעה. השניים הראשונים היו לגמרי חומים אדומים. השניים ה"בלתי נראים "היו מסותרים עם צליים, כאשר החצאים העליונים שלהם צבועים בצבע חום והחצי התחתון שלהם צבוע בלבן טהור.

תאיר ערך הדגמות לתיאוריה שלו ברחבי המזרח. אך בעוד שזואולוגים בולטים רבים היו פתוחים לרעיונותיו, מדענים רבים אחרים תקפו אותו בחריפות. הם טענו נכון שהצביעה הבולטת נועדה גם להזהיר טורף או למשוך בן זוג לפרספקטיבה. בפרט, הם התמרמרו על התעקשותו של תאייר כי התאוריה שלו תתקבל בכל או כלום - כמו כתבי הקודש.

המלעיזים המפורסמים ביותר שלו היה טדי רוזוולט ציד המשחקים הגדול, שגזל בפומבי על התזה של תאייר לפיה הג'יי הכחול הוא צבעוני כדי להיעלם כנגד הצללים הכחולים של השלג בחורף. מה עם הקיץ? רוזוולט שאל. מנסיון שלו הוא ידע שזברות וג'ירפות נראות בבירור בשדה ממרחק של קילומטרים משם. "אם אתה ... באמת רוצה לחוות את האמת", כתב רוזוולט במכתב, "היית מבין שעמדתך היא ממש לא סנסית." החוק של תייאר על הסחרור המחסל לא קיבל קבלה רשמית עד 1940, אז בריטי בולט הטבע הטבע, יו. ב. כותנה, פרסם צבע אדפטיבי בבעלי חיים .

אף על פי שהסתרת צבעוניות, צלליות והסוואה מובנים כעת בצורה אקסיומטית, בסוף המאה ה -19 נדרש כנראה קנאי אקסצנטרי כמו ת'ייייר - איש מחשבה חופשי לכל המוסכמות, אדם הנודע בתחום נפרד - כדי להיפרד מהמחשבה הנוקשה - מערכת הממסד לטבע הטבע.

תאיר נולד בשנת 1849, וגדל בקין, ניו המפשייר. בגיל 6 האמן לעתיד כבר היה "משוגע בציפורים", כלשונו - כבר אסף עורות. הוא למד בבית ספר להכנה בבוסטון, למד אצל צייר בעלי חיים והחל למכור ציורים של ציפורים ובעלי חיים כאשר בגיל 19 הגיע לאקדמיה הלאומית לעיצוב בניו יורק.

שם פגש תאיר את האידיאל הנשי שלו, נשמה תמימה - פואטית, חיננית, חובבת קריאה ודיון פילוסופי. שמה קייט בלייד. הם נישאו בשנת 1875, ובגיל 26 הניח תאיר בצד את הנטורליסט שלו והפליג לפריס כדי להתחיל ארבע שנות לימודים באקול דה בוס-ארט תחת ז'אן-ליון גרום, אמן גדול בקומפוזיציה ודמות האדם.

כשחזרו לאמריקה, תאיר תמך את משפחתו על ידי ביצוע דיוקנאות שהוזמנו. בשנת 1886 נולדו לו וקייט שלושה ילדים, מרי, גלדיס וג'רלד. תאיר מבריק, מבודד, סגפני, היפר אינטנסיבי, דוגמא כמעט טהורה לאידיאליזם רומנטי של סוף המאה ה -19, תייר תאם את דמותו הפופולרית של גאון. מוחו יתמודד במצערת במלוא המהומה של פילוסופיות וודאות. שמחתו בחנה את בלתי ניתן לחשיבות החיים, והוא שרבט מכתבים נלהבים בקושי קריאים, מחשבותיו השניות המשיכו באופן שגרתי בסדרת כתבי-פוסט.

תאייר לא מעשי, לא שגרתי, לא סתווי, תיאר את עצמו כ"קופץ מקיצוניות לקיצוניות. "הוא הודה בפני אביו שמוחו רק" דואג לעצמו לתפקידי העיקרי, לצייר. "בהמשך היה מלחין מכתבים לפרר בספרו. ראש ואז להיות מופתע כי פטרונו לא קיבל אותם בפועל. למרות שתאייר הרוויח הון, מכר ציורים בסכום של 10, 000 דולר, סכום עצום באותם ימים, כסף היה לעתים קרובות בעיה. בקסם התנודד הוא היה מציק לפרר על הלוואות ותשלומי מקדמה.

תאיר חתך דמות יחידה. אדם קטן, גובהו מטר וחצי, רזה ושרירי, הוא נע בחיוניות מהירה. פניו הצרים והגרמיים, עם שפמו ואפו האקוויליני, הובילו על ידי מצח רחב, שנקבע באופן קבוע על ידי קמטים מזעזעים מריכוז. את החורף הוא התחיל בתחתונים צמר ארוכים, וככל שהתחמם מזג האוויר הוא כרת את הרגליים בהדרגה עד שבקיץ היו לו מכנסיים קצרים. בחורף ובקיץ הוא לבש תחתונים, מגפי עור בגובה הברך ומקטורן נורפולק מושבע צבע.

לאחר שהעביר את המשפחה ממקום למקום, בשנת 1901 התיישב התייאר לצמיתות, 13 מיילים מקין, בדבלין, ניו המפשייר, מעט מתחת לקערת הגרניט הגדולה של הר מונאדנוק. הקהילה הטוריאסקית שלו עם הטבע חלחלה למשק הבית כולו. חיות בר - ינשופים, ארנבות, פרחי עץ, סמור - שוטטו בבית כרצונו. היו כלבי ערבה לחיות מחמד בשם נפוליאון וג'וזפין, ערבה אדומה, כחולה וצהובה, וקופי עכביש שנמלטו באופן קבוע מכלוביהם. בסלון עמד טווס ממולא, המשמש ככל הנראה כדגם לציור (ממול) בספר הצביעה המגן. נקר דחוס ממולא, אשר באורות מסוימים נעלם לרקע המסודר באופן מלאכותי של זרדים וענפים שחורים שחורים, החזיק בית משפט בספריה הקטנה.

תאיר פגש צעיר שמאומץ מיד כבן-כבוד לאורתיולוגים את תיאוריית הצבעים המגנים שלו. שמו היה לואי אגסיז פוארטס, ואף על פי שהיה הופך לצייר ציפורים מפורסם, הוא החל כתלמיד חיבה.

שני הגברים היו מרותקים לציפורים. הם החליפו בקביעות עורות ופוארטס הצטרף לתאייר במסעות הצפרות. הוא בילוי קיץ ושני חורפים עם המשפחה, והצטרף לוויכוחים הרוחניים והרוחניים הגבוהים שלהם - הפרשנות המדויקת של הסאגות האיסלנדיות - וממהר שלהם למילון או לעולם ההקלה כדי ליישב שאלות של אטימולוגיה וגיאוגרפיה. בטיולים קבועים ביער, פירטס זימן ציפורים בשריקת קריאותיהם - כמו ת'אייר, שעמד על פסגת הר מונאדנוק בין הדמדומים ומשך ינשופים גדולים וקרניים באמצעות צליל מציצה בגב כף ידו. ינשוף אחד, כך נאמר, מונח על ראשו הקירח.

פוארטס שימש גם כמורה לג'רלד. ילדיו של תאייר לא נשלחו לבית הספר. הוא היה זקוק לחברות היומיומית שלהם, אמר, וחשש מהחיידקים שהם עלולים להרים. הוא חשב שטהרת נעוריהם תושחת על ידי חינוך רשמי ומגביל. הילדים לימדו היטב בבית, לא פחות מהסביבה הגבוהה של תאייר במוזיקה וספרים. מרי גדלה להיות בלשנית מומחית. גלדיס הפך לצייר מחונן וסופר משובח. ג'רלד, גם הוא אמן, אמור היה להיות מחבר הרשומה של הסתרת צבעוניות בממלכת החיות .

את בית דבלין ניתן למשפחת תאיר על ידי מרי אמורי גרין. צאצא ישיר של הצייר ג'ון סינגלטון קופי, גרין היה אחד מתלמידיו של תאייר. היא עשתה את עצמה לעוזרת של תאייר, טיפלה בהתכתבויות, גביית אגרות - וכתבה צ'קים משמעותיים. היא הייתה אחת מכמה נקבות רכות, אמידות, רווקות, ששמחו להתמסר לאמן. פעם הוא הסביר, "גאון יצירתי משתמש בכל חבריו ... מעביר לכל חבל כלשהו או משהו לטפל בו באש, כלומר בציור שלו או בשיר שלו."

מושיע נוסף היה העלמה אממלין "חוף אמה". ספרייט זעיר של אישה עם שיער זהב-אדמדם, היא הייתה עדינה, מבינה, חסרת אנוכיות, אך גם יעילה, אפקטיבית וכספית. אביה היה הבעלים של ניו יורק סאן . קייט הייתה לא מאורגנת כמו בעלה, ולכן שתיהן חיבקו את חברותה של אמה. היא הפכה בעליזות לפקטוטום של משפחת ת'ייאר, נאבקה להביא סדר לכאוס.

בשנת 1888 התודעה של קייט התקפלה למלנכוליה והיא נכנסה לבית הבראה. יחד עם שלושת הילדים והאשים את עצמו בגרימת "המצב האפל של קייט", תייר פנה יותר ויותר לאמה. הוא כתב לה מחזר, מגלה מכתבים, קרא לה "סנדקית הפיות היקרה" והפציר בה לבקר בביקורים מורחבים. כאשר קייט נפטרה מדלקת ריאות בשנת 1891 בסנטוריום, הציע תאיר לאמה בדואר, כולל הטענה שקייט איחלה לה לטפל בילדים. הם נישאו ארבעה חודשים לאחר מותה של קייט, והיה זה עם אמה שתאיר התיישב כל השנה בדבלין. כעת נפל עליה לשמור על האמן השברירי דבוק זה בזה.

זה היה אתגר לא מבוטל. חייו הועמסו על ידי מה שהוא כינה "מטוטלת אבוט." היו שיאים של "בריאות-כל-כך" מאושרת כאשר התגלה ב"שלווה כזו, טוהר טבע כזה וחלומות ציור כאלה. "בזמנים אלה הוא היה חיוני שלו עצמי - אדם בעל קסם מרתק וחן ונדיבות. אבל אז נכנסו לדיכאון. "המראה שלי פונה פנימה, " הוא כתב, "ויש לי מצב כזה של גועל נפש מעצמי ...."

הוא סבל מ"אוקיינוסים של היפוכונדריה ", שהאשים את אמו, ומ"רגזנות" שלטענתו ירש מאביו. הוטרד מחוסר שינה, תשישות וחרדה, ממחלות קטנוניות, עיניים רעות וכאבי ראש, הוא שמר על מצבו הבריאותי, מצוין או נורא, כל הזמן בקדמת הבמה.

הוא היה משוכנע שאוויר הרים רענן הוא התרופה הטובה ביותר לכולם, וכל המשפחה ישנה מתחת לשטיחי עור דובוני בגדים רזים בחוץ - אפילו במזג אוויר של 30 מעלות. בבית הראשי, חלונות הוחזקו פתוחים בחורף ובקיץ. המקום מעולם לא עבר חורף, ואיזה חום היה בגלל קמינים ותנורים קטנים בוערים בעץ. הארה סיפקה מנורות נפט ונרות. עד שהוקם מגדל מים שניזון מטחנת רוח, הצנרת היחידה הייתה משאבת ידיים במטבח. איש בית עמד מאחורי הבית. אבל תמיד היה המותרות של טבח ועוזרות בתים, שאחת מהן, בסי פרייס, ת'אייר שימשה כדוגמנית.

בשנת 1887 מצא תאיר את המוטיב לציור החשוב ביותר שלו. הגדרת האמנות כ"ארץ הפקר של יופי אלמותי בה כל צעד מוביל לאלוהים ", אמה של ההסוואה הנוקשה של ימינו צייר את בתו מרי בת ה -11 כהתאמה של יופי בתולי, רוחני, נותן לה זוג כנפיים וקורא לבד מלאך. זה היה הראשון בגלריה של נשים צעירות ונחמדות, בדרך כלל מכונפות, אך בכל זאת אנושיות. למרות שתאייר הוסיף לפעמים הילות, אלה לא היו ציורים של מלאכים. הכנפיים, אמר, היו שם רק כדי ליצור "אווירה מרוממת" - כדי להפוך את הנערות לנצח.

עבור תאייר, הדת הפורמלית נבעה מ"צביעות וצמצום ". אלוהיו היה פנתאיסטי. הר מונאדנוק, תחנת השדה שלו ללימודי טבע, היה "קלוסטר טבעי". הוא צייר יותר מתריסר גרסאות שלו, והכל בתחושה של מסתורין מתקרב ו"פארת פראית ".

הוא האמין שציוריו היו "תכתיב של כוח עליון", הוא נטה לצבוע בפרצי אנרגיה יצירתית "נתנה לאלוהים". הסטנדרטים האישיים שלו היו גבוהים באופן בלתי אפשרי. מונע על ידי סגן הודה שלו "עושה אותם יותר ויותר טוב ", הוא נידון תמיד להיפטר. סיום תמונה נעשה קשה עד אימה. הוא היה ידוע אפילו שהוא הלך לתחנת הרכבת בלילה, מחלק את הציור המיועד ללקוח ועובד עליו לאור פנס.

מהומה שכזו הרסה לפעמים חודשים ואף שנים של עבודה. בתחילת המאה העשרים החל לשמור על "כל יופי שהושג" בכך ששמר סטודנטים צעירים לאמנות - כולל אבי - כדי להעתיק את השפעותיו. שתיים, שלוש וארבע גרסאות של יצירה עשויות להיות בעיצומן. תייר התנסה בכפייה על כולם, לבסוף הרכיב את מעלותיהם של כל אחד על בד אחד.

אף על פי שהיה מודע היטב למוזרויותיו ולחולשותיו, ציירים צעירים כמו אבי ופוארטס העריצו את תייר כמעט כאל פגום. ויליאם ג'יימס, ג'וניור, תיאר שעמד בסטודיו של תאייר לפני אנדרטת סטיבנסון הכנף. "הרגשתי שאני איכשהו 'בנוכחות'. הנה הייתה פעילות, הישג, שעולמי שלי ... מעולם לא נגע בו. אפשר היה לעשות זאת - נעשה באותו בוקר ממש על ידי האיש הקטן והידידותי הזה עם המבט הרחוק. זה היה העולם שלו בו הוא חי והתנועע, ונראה היה לי שהעולם הכי טוב שפגשתי אי פעם. "

הכישוף המעורר השראה של תאייר נחווה גם על ידי אמן ידוע בשם וויליאם ל. בשנת 1906 ביקר Lathrop במופע באקדמיה לאמנויות יפות בפילדלפיה. הוא כתב: "דיוקן גדול של סרגנט. שני ראשי דיוקן מאת אבוט תאיר. הסרגנט הוא הופעה מבריקה להפליא. אבל האדם מוצא רצינות גדולה יותר אצל התיירים. שלבו כאב באהבה לדבר כפי שצייר, ולבך מיד כואב באהבה למאהב. אתה יודע שהוא התאמצם והרגיש שהוא נכשל ואתה אוהב אותו יותר בגלל הכישלון. "

בזמן ש"הבנים "העתיקו את עבודת הבוקר, תייאר בילה אחר הצהריים במציאתו בטבע הקלה מעיסוקיו הנלהבים. הוא טיפס על הר מונאדנוק, עשה קאנו ודיג זבובים על בריכת דבלין הסמוכה. בעיניו כל ציפור וחיה היו נהדרות. הוא ובנו, ג'רלד, אספו עורות ציפורים במזרח ארצות הברית, וכמרחוק כמו נורווגיה, טרינידד ודרום אמריקה. עד שנת 1905 הם צברו קופץ של 1, 500 עורות. בעזרת מחט, תאייר היה מרים כל נוצה למקומה הנכון בעדינות אינסופית. "אני שואב ושמחה, " הוא כתב פעם. "איזה עיצוב!"

מלחמת העולם הראשונה הרסה את רוח האופטימיות של המאה ה -19 שסייעה לקיים את האידיאליזם של תאייר. האפשרות לניצחון גרמני הוציאה את תאיר מההסתגרות ודרבנה אותו לקדם את יישום תיאוריות הצבע המגן שלו על הסוואה צבאית. הצרפתים השתמשו בספרו במאמציהם והתאימו את תיאוריותיו לציור של רכבות, תחנות רכבת ואפילו סוסים, עם דפוסים "משבשים". המילה "הסוואה" באה ככל הנראה מההסוואה הצרפתית, המונח למכרה מתפוצץ קטן שמקפיץ גז ועשן כדי להסתיר את תנועת הכוחות. גם הגרמנים למדו את ספרו של תאייר כדי לעזור להם לפתח טכניקות להסתרת אוניות המלחמה שלהם.

כשהבריטים התלהבו פחות, האובססיביות של תאייר נכנסה לאוברדרייב. הוא למעשה הפסיק לצייר והחל במערכה מורחבת לשכנע את בריטניה לאמץ את רעיונותיו, הן ביבשה והן בים. בשנת 1915 הוא גייס את עזרתו של הצייר האמריקני הגולה הגדול ג'ון זינגר סרגנט, שתהילתו אפשרה לו לקיים פגישה במשרד המלחמה הבריטי עבור תאייר. כאשר נסע לבדו לאנגליה, תאייר לא הצליח להגיע למשרד המלחמה. במקום זאת הוא סייר בבריטניה במצב של התרגשות יתר עצבנית, והעביר הפגנות הסוואה לטבעוני טבע ידידותיים בליברפול ובאדינבורו בתקווה לגייס את תמיכתם. המעקף הזה, מסתבר, היה במידה רבה תכסיס לדחות את מה שתמיד היה עבורו פחד משתק: מול קהל לא סימפטי.

לבסוף הגיע תאיר ללונדון לקביעת המינוי. הוא היה מותש, מבולבל ולא שגרתי. בשלב מסוים הוא מצא את עצמו הולך ברחוב בלונדון כשדמעות זולגות על פניו. מיד עלה על הספינה הבאה לאמריקה, והשאיר אחריו במלונו חבילה שסרגנט לקח למשרד המלחמה.

תמיד אהבתי לשמוע את אבי מספר את מה שקרה אז. בנוכחות האלופים הסואנים והספקנים, סרגנט פתח את החבילה. החוצה נפל מקטורן נורפולק המנומר בצבעו של תאייר. לרוחבו היו שאריות בד וכמה גרביים של אמה. בעיני תאיר, זה סיפר את כל סיפור המחאה המשבש. בעיני סרגנט האלגנטי זו הייתה גסויות - "צרור סמרטוטים!" הוא גישש בפני ויליאם ג'יימס, ג'וניור. "לא הייתי נוגע בזה במקל שלי!"

מאוחר יותר קיבל תאיר את הבשורה כי מסעו הוליד פרי כלשהו: "חיילינו הבריטים מוגנים על ידי מעילי גוון מוטלי ופסים של צבע כפי שהצעת, " כתבה אשת השגריר הבריטי בארצות הברית. תאיר המשיך להיאבק בכדי לגרום להסרת הצי הבריטי על ספינותיו. בשנת 1916, כשהוא מאופק ולא מתוח, הוא נשבר, ולדבריה של אמה "נשלח מהבית למנוחה."

ארצות הברית נכנסה למלחמה באפריל 1917, וכשמספר אמנים הציעו דרכים משלהם להסוות אוניות מלחמה של ארה"ב, תייר מיקד מחדש את השתוללותו. הוא שלח עותק של ספר הצביעה המסתיר לפרנקלין דלאנו רוזוולט, אז עוזר מזכיר חיל הים, והפציץ אותו במכתבים מלאי תשוקה ששללו את זרימת רעיונותיו על ידי אחרים. "זה יהיה הרה אסון אם בסופו של דבר הם יתפללו בתגליות שלי, " כתב. "אני מתחנן בפניך, תהיה חכם מספיק כדי לנסות במדויק את שלי, קודם ."

לבן, טען, היה הצבע הטוב ביותר להסתיר למיזוג עם שמי האופק. מבנים עליים כהים, כמו ערמות עשן, יכולים להיות מוסתרים על ידי מסכי בד לבנים או רשת חוט בהירה. לבן יהיה הצבע הבלתי נראה בלילה. הוכחה אחת, התעקש, הייתה הקרחון הלבן שהכותר הטיטאניק. אף כי בהמשך תינתן אמינות מסוימת לתיאוריה זו במדריך חיל הים להסרת ספינות משנת 1963, הרעיונות של תאייר בעניין זה היו בעיקר מעוררי השראה ולא מעשיים.

התיאוריות שלו השפיעו באופן ישיר יותר על מדים של בעלות הברית ועל מטריאל. הוקמה חיל הסוואה - מגרש לא צבאי בהובלת בנו של הפסל אוגוסטוס סן-גאודנס, הומרוס. זה היה לצורך הקמתו שתאייר הכין את לוחות ההדגמה להסוואה שגיליתי בדבלין. עד שנת 1918 היו בחיל המוטורי הזה 285 חיילים - נגרים, עובדי ברזל, ציירי שלטים. 16 הקצינים שלה כללו פסלים, מעצבי נוף, אדריכלים ואמנים. אחד היה אבי, סגן שני.

בצרפת יישם מפעל עיצובים משבשים ומגוונים על משאיות אמריקאיות, חליפות צלפים ותצפיות, ובכך, כפי שהסביר דוח הצבא, "השמדת זהות על ידי פירוק צורת החפץ." הסוואה "מסנוורת" השתמשה בפיסות חומר שסומנו כדי רשת תילים, יציקת צללים שפרקו את הצורות שמתחת.

במהלך שנת 1918, התסכול של תאייר מהסוואת האוניות והטרור מהמלחמה הגיע להיסטריה מתמדת ונמוכה. זה היה יותר מדי אפילו עבור אמה. באותו חורף היא ברחה לאחותה בפיקסקיל, ניו יורק. תאיר חיפש מקלט בבית מלון בבוסטון ואז לקח את עצמו לבית הבראה. משם הוא כתב את אמה, "לא היה חסר לך שתביא אותי מהתאבדות ונכנסתי לפאניקה."

בתחילת 1919 הם שוב היו ביחד. אולם עד מרץ, אמה הייתה זקוקה למנוחה נוספת בפיקסקיל, ושוב בחורף 1920-21. למרות היעדרותה, התאייר התיישב, מטופלת על ידי בתו גלדיס ועוזריו המסורים. בשלהי אותו חורף החל תמונה ששילבה את שני הנושאים היקרים ביותר שלו: "מלאך" הציב זרוע פתוחה מול הר מונאדנוק (משמאל). בחודש מאי עברה סדרת מכות. האחרון, ב- 29 במאי 1921, הרג אותו. כששמע על מותו של תאייר, אמר ג'ון זינגר סרגנט, "חבל שהוא הלך. הוא היה הטוב שבהם. "

הקוסמוס של תאיר התפורר, נסחף לאדישות והזנחה. במוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק הייתה תערוכת זיכרון תוך שנה, אך במשך עשרות שנים נותרו רבות מהיצירות הטובות ביותר שלו שלא נראו, אוחסנו בכספות גלריית האמנות החופשית של סמיתסוניאן, שאסור להשאיל ציורים לתערוכות חיצוניות. בעידן המופע הצבאי, האופנות המשתנות של עולם האמנות ראו במלאכיו של תאייר שרידים סנטימנטליים של טעם לא מושלם.

אמה נפטרה בשנת 1924. תקופה מסוימת עמד מתחם דבלין הקטן ריק, מתפורר שנה אחר שנה. כשהייתי בן 9 אחי ואני טיפסנו על גג הבית של ג'רלד, בסמוך לסטודיו של תאייר, ונכנסנו לעליית הגג דרך בקיעה פתוחה. בפינה אחת, ערמה כמו מכסחת חציר, הייתה ערימה של עורות הציפורים של ג'רלד. נגעתי בזה. Whrrrr ! ענן עש גועש. האימה לא הייתה ניתנת למחיקה. אוסף עורות מוערך של תאייר עצמו ארוז בגזעים ונשמר בבית טחנות ישן בנכס הסמוך. בסופו של דבר, הציפורים התדרדרו ונזרקו החוצה. בשנת 1936 נקרע ביתו וסטודיו של תאייר. הבית של ג'רלד נמשך רק כשנה יותר. התיבה באסם שלנו נמסרה ככל הנראה לאבי למשמרת.

כיום, בסוף המאה העשרים, המלאכים מאוד באופנה. המלאך של תאייר הופיע על שער מגזין " Time " של 27 בדצמבר 1993, המקושר למאמר שכותרתו "מלאכים בינינו." בימינו מופיעים מלאכים בסרטים, בטלוויזיה, בספרים ובאינטרנט. גם כיום היסטוריוני האמנות מסתכלים ברגישות בסוף המאה ה -19. תערוכה חשובה של תאייר נפתחת ב- 23 באפריל במוזיאון הלאומי האמריקני של סמיטסוניאן. האוצר של ריצ'רד מוריי, המופע - המציין 150 שנה להולדתו של האמן - יימשך עד 6 בספטמבר. בנוסף, גלריית פרייר תעלה תערוכה קטנה של דמויות הכנפיים של תאייר החל מה -5 ביוני.

בשנת 1991, במהלך מלחמת המפרץ, צפיתי באלוף נורמן שוורצקופף מקיים מסיבות עיתונאים טלוויזיוניות ברגליה הסוואה מלאה. כן, תייר סוף סוף הצביע על הצבא. אבל הוא הקריב את בריאותו - ואולי אפילו את חייו - כדי לקדם את מה שמבחינות מסוימות הפך להיות אופנת פופ שמכריזה ולא מסתירה. כמעט אף אחד לא יודע שכל הבגדים האלה הם המורשת המתמשכת של מתפלל לטוהר בתולי ואצולה רוחנית. זה כנראה מענג את אבוט תאיר.

ספרו האחרון של סופר ריצ'רד מרימן הוא אנדרו ווית ', "חיי סוד", בהוצאת הרפרקולינס.

ת'אייר, לבוש במכנסיים רופפים, מגפיים גבוהים ומקטורן נורפולק מרוסס צבע, מקרין את דמותו של איש החוץ המחוספס. (נלסון והנרי סי. ווייט חומר מחקר. ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) ת'אייר טען כי אפילו ציפורים שטופות בצורה מבריקה כמו הטווס יכולות להשתלב, ובכך להיות מוסוות על ידי בתי הגידול שלהם. כדי להמחיש את התיאוריה שלו, הוא ועוזרו הצעיר ריצ'רד מרימן ציירו את טווס ביער לספר הצביעה של תאייר. (המוזיאון הלאומי לאמנות אמריקאית, SI) הדוגמנית לנערה המסדרת את שערה, 1919-1919, הייתה עלמה וולרמן, אשתו של ג'רלד. (המוזיאון הלאומי לאמנות אמריקאית, SI) ת'אייר הציג באופן מלאכותי את הדמות המכונפת האתרית של אנדרטת סטיבנסון (1903) בתנוחה אנושית מאוד. היצירה נצבעה כמחווה לסופר רוברט לואי סטיבנסון. (המוזיאון הלאומי לאמנות אמריקאית, SI) אחת העבודות האחרונות של טייר, Monadnock Angel ) מ -1920) איחדה שניים מהנושאים האהובים עליו - נשים מכונפות אידיאליסטיות, מגוננות ואת היופי הטבעי של הר Monadnock - בבד לירי אחד. (גלריית אדיסון לאמנות אמריקאית, אקדמיית פיליפס, מסצ'וסטס) רבות מיצירותיו של תאייר חוגגות יופי וטהרה. בתולה, שצוירה עבור פטרונו צ'רלס פרר בשנת 1893, מציבה את ילדי האמן (מרי המובילה את ג'רלד וגלדיס), עטופים בגלימות קלאסיות, כנגד עננים דמויי כנפיים. (גלריה לאמנות בחינם, SI) האמן רוקוול קנט, תלמידו של תאייר, עבד עם הצייר, אשתו אמה ובנו ג'רלד כדי ליצור את איור הצבעי מים המשכנע נחושת נחושת עלים מתים . (המוזיאון הלאומי לאמנות אמריקאית, SI) תאיר צייר את הכחולים ג'ייז בחורף כדי להדגים את טענתו כי צבעי נוצות הכחול של הג'יי משתלבים עם גווני שלג מוארים, צללים וענפים כדי לעזור להסתיר ולהגן על הציפור. (המוזיאון הלאומי לאמנות אמריקאית, SI)
צייר מלאכים הפך לאב ההסוואה