https://frosthead.com

הכירו את האמן היפני-אמריקני האייקוני שעבודתו לא הוצגה בעשורים

יאסו קוניושי, יליד 1899, הגיע לראשונה לארצות הברית מיפן בשנת 1906 בגיל 16. הוא לא התכוון להישאר ולא להיות אמן. אך לאחר שלמד שיעורים בבית הספר העצמאי של ניו יורק ובליגת הסטודנטים לאמנות, שם לימד לימים, הוא גילה שיש לו כישרון לציור.

מהסיפור הזה

Preview thumbnail for video 'The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi

המסע האמנותי של יאסו קוניושי

קנה

במהלך חייו עבודתו האניגמטית מתישהו הפכה למוכרת כמו מודרניסטים בני זמננו ג'ורג'יה אוקיף ואדוארד הופר, עם מופעים יוקרתיים ואפילו הרוויחה ביקורת נשיאותית בלתי נשכחת - "אם זו אמנות, אני הוטנטוט, " אמר פעם הארי ס טרומן של עבודתו.

אך לאחר מותו בשנת 1953 הוא התפרסם פחות. התעניינות גוברת ביפן פירושה שהרבה מהעבודה שלו הסתיימה מעבר לים. הרטרוספקטיבה "המסע האמנותי של יאסו קוניושי" במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה, היא התערוכה המקיפה הראשונה של האמן בארצות הברית מזה למעלה מ -65 שנה. (התערוכה זמינה גם באינטרנט.)

עבור רבים זו תהיה מבוא לצייר ייחודי וחדשני, ששילב את האתוס העגום של המודרניזם האמריקני בסמלים של נושאים יפניים, ופלירטוטים עם רגישות סוריאליסטית אירופאית בדיוקנאותיו של דמויות קרקס, עירומות רחבות גוף וסיוטים עזים.

"הגיע הזמן לסקור את עבודותיו ולהציץ בה בעיניים רעננות, " אומרת ג'ואן מוזר, סגנית האוצרת הראשית של המוזיאון, שארגנה את התערוכה יחד עם המלומד קוניושי טום וולף.

"הוא מוכר יותר ביפן כיום מאשר בארצות הברית, " אומר מוזר, "אם כי הוא ראה את עצמו אומן אמריקני."

דיוקן עצמי, 1918, מאת יאסו קוניושי, כסטודנט צעיר לאמנות (אוסף פוקוטקה, אוקייאמה, יפן) קוניושי בילה קיץ בראשית שנות העשרים במושבת אמנים באוגונקיט, מיין. משפחת מיין, 1922-1923, מאת יאסו קוניושי (אוסף פיליפס, וושינגטון הבירה, נרכשה 1940) חציל, 1921, מאת יאסו קוניושי (מוזיאון האוניברסיטה של ​​איווה באוניברסיטת איווה, רכישת המוזיאון) במעלה הזרם, 1922, על ידי יאסואה קוניושי (מוזיאון האמנות של דנוור, הורשת מריון הנדר. תמונה באדיבות מוזיאון האמנות של דנוור) אדם וחווה (נפילת האדם), 1922, מאת יאסו קוניושי (אוסף פרטי. צילום: קרלוס סילבה) ילד גונב פרי, 1923, מאת יאסו קוניושי, נזכר באמנות עממית אמריקאית קדומה (מוזיאון קולומבוס לאמנות, אוהיו, מתנת פרדיננד הוואלד, 1931.194. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) השחיין, 1924, מאת יאסו קוניושי (מוזיאון קולומבוס לאמנות, אוהיו: מתנת פרדיננד הוואלד, 1931.196. © אחוזת יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) דיוקן עצמי כצלם, 1924, מאת יאסו קוניושי (המוזיאון המטרופוליטן לאמנות. רישום סקופילד תייייר, 1982. © עזבונו של יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) נערת הקרקס שנחה, 1925, על ידי יאסו קוניושי הושפעה מאוד מביקור בפריס (מוזיאון יול קולינס סמית לאמנות, אוניברסיטת אובורן; קידום אוסף האמנות האמריקאית. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) המתנה, 1938, מאת יאסו קוניושי, (אוסף הגלריה ני, אוסאקה, יפן. © אחוזת יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. תמונה באדיבות המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית, טוקיו) שולחן ומסיכה הפוכה, 1940, מאת יאסו קוניושי (אוסף פוקוטקה, אוקייאמה, יפן. © עזבונו של יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) בין שני עולמות, 1939, מאת יאסו קוניושי (אוסף הגלריה ני, אוסאקה, יפן. © עזבונו של יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. אני מדוגל באדיבות המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית, טוקיו) עינויים, 1943, מאת יאסו קוניושי, המיועד לכרזה, מתאר מעשי זוועה בזמן המלחמה (אוסף ג'ון קסארה. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) חגיגות הסתיימו, 1947, על ידי יאסו קוניושי (מוזיאון המחוז לאמנות של אוקיאמה, יפן. © עזבונו של יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) אני לובש מסכה היום, 1946-1947, מאת יאסו קוניושי שצויר לאחר המלחמה, מתאר את האמן מאחורי מסכת ליצן כדי לכסות את ביטויו האמיתי. (אוסף פוקוטקה, אוקייאמה, יפן. © עזבונו של יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) זה מגרש המשחקים שלי, 1947, מאת יאסו קוניושי (אוסף פוקוטקה, אוקייאמה, יפן. © אחוזת יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) עפיפון הדגים, 1950, מאת יאסו קוניושי מתאר תמונה איקונית של התרבות היפנית (אוסף פוקוטקה, אוקייאמה, יפן. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) Fakirs, 1951, מאת יאסו קוניושי (מוזיאון האמנות האמריקאית סמיתסוניאן, מתנת קרן שרה רובי, © עזבונו של יאסו קוניושי / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) נושא לאחר המלחמה של מופעי קרקס המתוארים כליצנים גרוטסקיים כולל מר אייס, 1952 (Fuku take Collection, אוקייאמה, יפן. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) סדרה של רישומים בשחור-לבן, כולל עץ אולד, 1953, סיימה את הקריירה של האמן (מוזיאון האמנות של דלאוור, קרן הרכישה המיוחדת, 1953. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק)

עם זאת, הוא מעולם לא היה אזרח רשמי, וכשנישא לאישה אמריקאית בשנת 1919, היא גם איבדה את אזרחותה (ומשפחתה התנערה ממנה).

לאחר הפצצת פרל הארבור, קוניושי לא נאלץ למחנה מעצר, כמו גם יפנים אמריקאים רבים בחוף המערבי, אך בכל זאת הוא מיתג חייזרי אויב, חשבון הבנק שלו הוטל, חירויותיו נסגרו.

"הוא היה צריך לוותר על המצלמה והמשקפת שלו", אומר מוזר. "נסיעותיו הוגבלו." ואף על פי שתלאות אלה לא טופלו במפורש ביצירתו, הן מוצעות בתוקף בתערוכה.

תיאור שמלווה את שמן השמן מ -1924 שנבהל מהמים מציע שזה לא המים שיוצרים את הפחד. התווית שואלת: "יכול להיות שקוניוישי גם חש חרדה כשממשלת ארה"ב חוקקה את חוק ההדרה של אסיה משנת 1924, מה שהפך את זה לא חוקי לאנשים מאסיה לעלות לארצות הברית?"

רקע מעגלי מאחורי עירום העט והדיו בספרות היפהפייה הנרדמת "מרמז שנישואיו היו אי של אושר וביטחון בסביבה קשה אחרת, בתקופה בה רגשות נגד המהגרים במדינה היו חזקים."

מוזר אומר שהרבה מההצעות הללו הן ספקולציות. בגלל אופיו האניגמטי "יש הרבה מקום להסברים בעבודתו של קוניושי", היא אומרת.

מה שהיה חידתי, רצוף סמבוליות לא ברורה או אפילו הומוריסטית בציוריו הקודמים, הפך לביצוע קשה במלחמת העולם השנייה כאשר, כדי להראות את הפטריוטיות שלו למדינתו המאומצת, הציע הצעות לכרזות המראות את האכזריות של הכוחות היפניים, המתארים עינויים, תלייה וקרש מים. זו הייתה תפנית יוצאת דופן ליצירתו כמו קבוצת ציורים מאוחרת יותר בתחילת שנות החמישים שהשתמשה במהומה של צבעים צעקניים, כמעט חריפים. רישומי העט הכהים והמחוררים שלו, שחור-לבן, מעט לפני מותו בשנת 1953, חזרו לדימויים של הדגים שהיו חלק מיצירתו במשך שנים ובמהלך האמנות היפנית המסורתית.

עבודתו של האמן היפני-אמריקני הבולט יאסו קוניושי לא הוצגה כבר שישה עשורים. עבודתו של האמן היפני-אמריקני הבולט יאסו קוניושי לא הוצגה כבר שישה עשורים. (ארכיון הסמיתסוניאן לאמנות אמריקאית)

גאונותו החדשנית של קוניושי הגיעה במיזוג הניבים היפניים עם השפעות אמנות עממיות אמריקאיות כמו גם זו של המודרניזם האירופי. "עבודתו היא ביטוי מובחן של חלקים רבים של אמנות אמריקאית מוקדמת של המאה העשרים בטעם ההומור הערמומי, הדמיון האידיוסינקרטי, הניסיון האישי וההתייחסויות העדינות למורשתו היפנית", כותב מוזר במאמר.

זה היה בביקורים המוקדמים במושבת אמנים באוגונקיט, מיין, בחסותו של חברו והפטרון המילטון שדה הפסחא, שהוביל את קוניושי לסוג של חללים שטוחים, דמויות מעוטות והקטנת נקודת מבט נקודה אחת שסימנה את עבודתו, אומר וולף, פרופסור לאמנות במכללת בארד.

ביקור באירופה בשנת 1925 נתן נימה פרובוקטיבית יותר ליצירתו של קוניושי, כמו גם עניין בקרקסים. נערת הקרקס שלו "מנוחה" משנת 1925 זכתה לשם נרחב כשנבחרה כחלק ממחלקת המדינה האמריקנית של ארה"ב ב -1947, מימנה התערוכה "קידום אמנות אמריקאית", מעין הצגה נודדת של דיפלומטיה תרבותית שהציגה גם עבודות של הופר, אוקיף, סטיוארט דייוויס מרסדן הרטלי.

אולם העיתונות גמרה את הבחירות המודרניסטיות, כשמגזין Look מיילל בכותרת, "הכסף שלך קנה את התמונות האלה." טרומן, בהתייחסו ליצירה של קוניושי בפרט, אמר "האמן בטח קם מן הבד והשליך עליו צבע, "הוסיף את פרשנותו הנועזת, " אם זו אמנות, אני הוטנטוט. "המופע הנוסע בוטל והאמנות נמכרה בהפסד.

ובכל זאת, קוניושי נשאר אחד האמנים המפורסמים ביותר בימיו. הוא היה האמן החי הראשון שנבחר לרטרוספקטיבה במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית בשנת 1948.

"הוא נאסף עוד בחייו", אומר מוזר. אכן, 66 היצירות ברטרוספקטיבה של 65 שנה מגיעות ממוסדות ידועים כמו המוזיאון המטרופוליטן, המוזיאון לאמנות מודרנית ואוסף פיליפס, כמו גם מספר אוספים ציבוריים ופרטיים יפניים.

אבל אפילו בתהילה, קוניושי בסופו של דבר נתקל בדומיננטיות של האקספרסיוניזם המופשט שהולך וגדל אז, מוסר מוסר. "עולם האמנות המשיך הלאה."

כפי שעינויים מתגלים כמעוברים את הרטרוספקטיבה, הממצאים בתערוכה המלווה, "מארגן מורים לאמן: יאסו קוניושי בארכיון האמנות האמריקאית" במורד האולם בגלריה לורנס א. פליישמן עד ה -10 ביולי מראים לו להיות חבר מותאם היטב בקהילה האמנותית שלו, שצולמו במפגשים חברתיים ובגלי תלבושות (כולל, באחד, שם חברים רבים של אמנים לבושים כמוהו).

קוניושי כתב במכתב לחבר הצייר ג'ורג 'בידל זמן קצר אחרי פרל הארבור, "כמה ימים קצרים שינו את סטטוסי במדינה הזו, למרות שאני עצמי לא השתניתי בכלל." מכתבי תמיכה בקוניוישי לאחר שהוכרז כאויב זרים מוצגים כמו גם בקשותיו לנסיעות פנים מסיבות מקצועיות.

לא משנה מה ניתוח היצירה האניגמטית של קוניושי, ייתכן שהאמן נתן רמז לכוונתו בתווים אוטוביוגרפיים שלא פורסמו משנת 1944: "אם אדם חש עמוקות במלחמה או בצער או בשמחה כלשהי, יש לסמל את תחושתו בביטויו, לא לא משנה באיזה מדיום הוא יבחר. "

"המסע האמנותי של יאסו קוניושי" ניתן לראות דרך 30 באוגוסט 2015 במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן ברחובות 8th ו- F בוושינגטון הבירה. " בסמוך לתערוכת קוניושי בגלריה לורנס א. פליישמן עד 30 ביולי 2015 הוא המופע הארכיוני שכותרתו "מארגן מורים לאמנים: יאסו קוניושי בארכיון האמנות האמריקאית."

הכירו את האמן היפני-אמריקני האייקוני שעבודתו לא הוצגה בעשורים