16 ביולי 1966, אודיטוריום פילמור, סן פרנסיסקו. המטוס של ג'פרסון וה- Grateful Dead בדיוק סיימו את התפאורה שלהם, וככל שהפטרונים מדשדשים אל היציאות הם הושיטו פליירים להופעה נוספת, האגודה ושירות המסנג'ר של קוויקסילבר. הכיתוב על הכרזה בגודל 14 על 20 אינץ 'הוא להבה כתומה בוהקת, מחשמלת, מבזה. מאוחר יותר ביל גרהם, המקדם של פילמור, ייצא לקטנוע המנוע של למברטה כדי לטייח את הכרזות ברחבי העיר, כפי שהיה נהוג בחודשים האחרונים.
מהסיפור הזה
פסיכדליה: ספר הכרזות הקלאסי
קנהעם זאת, יותר ויותר הוא מבחין שהם נעלמים. הפרסומות שלו הפכו ליצירות אמנות נחשקות.
את פוסטר הקונצרט הפסיכדלי, עם צבעי אותיות מבעבעים, זורמים ומנורות לבה, הומצא על ידי האיש שמאחורי אותו טס "להבות" קלאסי, אמן מקומי בשם ווס ווילסון. לפני חמישים שנה, כאשר סן פרנסיסקו הפכה מעידן ביטניק של שחור-לבן לעשור היפי ממוסמר בצבע, העיצובים של ווילסון להופעות בהשתתפות להקות כמו סנטנה, בוצי ווטרס ואפילו הביטלס הפכו לסגנון החתימה של תרבות הנגד הרומחת של אמריקה, כמו מרכזי להבנתנו את הנוף החזותי של אותה תקופה כמו שיער ארוך, תחתוני פעמון ואוטובוסים של פולקסווגן.
וילסון החל לעבוד בחנות דפוס בסן פרנסיסקו בשנת 1965. הצעיר בן ה -28 עבר הכשרה רשמית מעטה אך קיבל השראה מחופש הצורות הארורות של ארט נובו ומהכתובות הדומות לחסימה של אמנים ססגוניסטים של וינה כמו אלפרד רולר. "התחלתי לראות אותיות כמי שמייצרות טפסים וגם תוכן של מידע", נזכר ווילסון, המתגורר כיום במזרח אוזארקס המערביים של מיסורי. בתחילת 1966, ווילסון העלה כמה פוסטרים עבור צ'ט הלמס, כוח מאחורי "קיץ האהבה" של 1967. אבל זה היה כאשר וילסון התחבר לגרהם בהמשך אותה שנה שהתפוצץ הסגנון שלו. "השתמש בכל המרחב והכניסו כמה שיותר צבע לשם היה סוג של התחושה שלי", אומר וילסון.
זו הייתה פרישה רדיקלית מהטיפוגרפיה הפונקציונלית שנמצאה אז בשימוש נרחב, כמו הסגנון השוויצרי הנקי והקריא המוכר בשלטים מהכביש המהיר, שמעביר מידע מבלי שעוברים ושבים צריכים להפסיק. כרזות קונצרט היו בדרך כלל תועלתניות, עם סוג פשוט ואולי תמונה של המעשה. אבל ווילסון היכה אותך בכל סצנת הפריקים. הדימויים הפרועים שלו הציעו "דליפה איטית של המידע", אומרת ג'ניפר דנלופ פלטשר, אוצרת במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו. "אתה באמת צריך לעצור ולבהות." המוזיאון יציג תשעה מהכרזות של וילסון בתערוכה שנפתחה החודש, "Typeface to Interface", העוסקת בעיצוב גרפי משנת 1950 ועד היום.
וילסון יצר את הכרזות שלו במהירות שיא. גרהם היה צריך לקדם מופעים, ווילסון היה זקוק לתלוש המשכורת. הוא יצר 40 עבור הפילמור בלבד לבדו בשנת 1966. פעם אמני פוסטרים אחרים בסן פרנסיסקו - ויקטור מוסקוסו, ריק גריפין, סטנלי "עכבר" מילר ואלטון קלי - החלו לעבוד בצורה דומה, כתבה בכתב העת " טיים " מ -1967, שכונתה את הסגנון "נובו פריסקו"., "וקראה לווילסון המתרגל הראשון שלה. בשנת 1968 זכה וילסון במענק לאומי למענק לאמנות על תרומותיו לאמנות אמריקאית.
אך ככל שהסגנון שחלץ עבר מהרחובות למוזיאונים וחנויות כלבו, ווילסון לא היה מרוצה מהצד המסחרי של עבודתו. הוא עזב את העיר לכל החיים בחווה, אך המשיך לעשות אמנות.
והסגנון הגרובי שלו חי. נאט דובל, שמעצב פוסטרים עם אסתטיקה נועזת בעבודת יד ללהקות כמו וילקו והקלידים השחורים, מקבל השראה מהאמנות של ווילסון וחבריו. "זה היה כל כך רופף ואקספרסיבי ובכל זאת היה לו כדאיות מסחרית", אומר דובל. "אם חלפת על פני זה וזה לא תפס את עיניך ולא גרם לך לרצות לעצור ולקרוא אותו, זה ממילא לא בשבילך."
הירשמו למגזין סמיתסוניאן תמורת 12 דולר בלבד
הסיפור הזה הוא מבחר מתוך גיליון מאי של המגזין סמיתסוניאן
קנה
