"הפנטזיה" של דיסני היה בתחילה כישלון ביקורתי וקופות

כאשר וולט דיסני יצא לפנטסיה, ששוחרר לפני 75 שנה החודש, המוניטין שלו היה מבוסס. מיקי מאוס ושלגיה היו אבני מגע תרבותיות. גם ייל וגם הרווארד העניקו לו תארים של כבוד, ולא פחות ממה שת'ורנטון וילדר קרא לו, יחד עם צ'רלי צ'פלין, אחד מצילומי הסרט "שני אמנים גדולים, אף על פי שהשבחה לא הוסמכה: המשמעות הייתה שהוא היה אמן עממי גדול בזכות הפופולריות שלו. עם פנטסיה, דיסני קיוותה להשיג משהו אחר. "יש לנו יותר במדיום הזה מאשר להצחיק אנשים, " אמר לצוות שלו. הסרט החדש, אמר, "ישנה את ההיסטוריה של תמונות הקולנוע."

תוכן קשור

מוזיאון חדש בשבדיה הוא כישלון

ואכן כך היה. "כאשר בפנטסיה מיקי מאוס טיפס על הבמה (האמיתית) ולחץ יד עם המנצח (האמיתי) ליאופולד סטוקובסקי, " כתב מבקר האמנות רוברט יוז ב -1973, "אמנות גבוהה ואמנות נמוכה קרסו זה לזה."

הרגע חלם בשנת 1937, כאשר דיסני, ששהה בלוס אנג'לס, הבחין בסטוקובסקי, מנצח התזמורת של פילדלפיה ואיש ידוע על העיר, שרומנטיקה כלל את גרטה גרבו ובהמשך גם את היורשת גלוריה ונדרבילט, הצעירה ממנה 42 שנים, עם מי התחתן. דיסני סיפר למנצח על קצר מוזיקלי עליו עבד, מה שהניע את סטוקובסקי לגירוש בפרויקט החלומי שלו: אנימציה עלילתית שהוגדרה למוזיקה קלאסית.

העיתוי היה טוב. סטוקובסקי אולי נראה כמו אומן, עם הרעמה הפרועה והלבנה שלו, אבל הוא השתוקק להתחבר לתרבות הפופ. דיסני היה השידוך המושלם. השניים בילו חודשים בבחירת קטעים קלאסיים, שסטוקובסקי סידר והקליט עם תזמורתו בפילדלפיה, ודיסני וצוותו בנו את האנימציות. חלקם היו חמודים - קנטאורים ופאונים שזיזו ל"פסטורליות "של בטהובן - או הומוריסטיים, כמו התנינים וההיפופוטו שהביאו בלט ל"ריקוד השעות" של פונצ'לי. עבור הטוקאטה והפוגה של באך ב- D Minor, "המוני הצבע" ו- "חפצים גיאומטריים שצפו בחלל", במילותיו של דימס טיילור, המארח טוקסידו של הסרט, היו בלתי מייצגים לחלוטין - קודמת לביטוי האקספרסיוניזם המופשט, תנועת האמנות האמריקאית שלאחר המלחמה.

לקראת הופעת הבכורה, דיסני המציא מערכת סאונד ראשונה מסוגה, שכינה אותה "פנטאסאונד", שתותקן בבתי הקולנוע הראשונים. הכרטיסים נמכרו על בסיס שמור. דיסני תיארה לעצמה להוסיף קטעים חדשים בעתיד, כך שניתן היה לצאת הסרט שוב ושוב.

אבל הפנטסאונד התגלה כיקר מדי להתקנה בכל תיאטרון. היה צריך לגזור את הסרט בצורה מהותית. ואחרי ההתלהבות הביקורתית המוקדמת - "יצירה כל כך מענגת ומרגשת בחידושיה, עד שחושיה של האדם נשבים על ידה", נלהב הניו יורק טיימס - קהלי המאחרים נראו מבולבלים או משועממים. זה הפסיד יותר מהקבילה המודרנית של 15 מיליון דולר וכמעט הסיע את החברה לפשיטת רגל.

זה היה הרה אסון גם בגלל המוניטין של דיסני. מבקרים שאהבו את האמן העממי הלא יומרני העריצו פחות כשגילו שיש לו יומרות אחרי הכל. "ראשית צ'פלין לומדת על מאבק מעמדי, עכשיו דיסני פוגש את הקוטב המבצע", השמיע מבקר אוטיס פרגוסון ברפובליקה החדשה . אפילו דיסני באו להתחרט. "בכל פעם שטעיתי זה כשהלכתי לכיוון שלא הרגשתי את העניין בעצם", הוא אמר לעיתונאית פיטר מרטין בראיון שלא פורסם משנת 1955. "וניסיתי להיות קצת מכנסי חכם . "

בשנות השישים, לעומת זאת, הצבעים הבהירים של הפנטסיה וההפשטות החיות שפנו לדור חדש פנו לפסיכדליה, והסרט צפה אמני פופ כמו אנדי וורהול ורועי ליכטנשטיין. במאי האימה המנוח ווס קרייבן כינה את הסרט לאחד המועדפים עליו, וסטיבן שפילברג אמר שפנטזיה השפיעה על אי.טי. לאחרונה, הקולנוע בן דייויס אמר שהדוקטור סטריינג ' הקרוב, על גיבור העל בספרי הקומיקס, יהיה " הפנטזיה של מארוול" מכיוון ש"זה כל כך שונה ושונה. " פנטזיה השיגה את אותה קומתו תרבותית נדירה: זה כישלון מפואר. זה הפך לשובר גלים וחלק מהתודעה הלאומית.