אמנים בדיאלוג השני, השני בסדרה שנערכה במוזיאון הלאומי לאמנות אפריקאית המזווג שני אמנים ממקומות שונים בעולם ומבקש מהם ליצור עבודות בשיחה זה עם זה, מציג את האמן הדרום אפריקני סנדיל זולו ואת האמן הברזילאי אנריקה. אוליביירה.
מפגש לראשונה לפני יותר משנה, זולו ואוליביירה, שעובדות באש ובעץ, בהתאמה - שני אלמנטים שנראים מסוכנים בעת השימוש בהם - מצאו במהירות קרקע משותפת. "המשותף שנדמה היה שאנחנו חולקים מבחינת הדמיון היצירתי שלנו הוא הקסם שלנו מהגוף, הביולוגיה, המדע, " אמר אוליביירה, נושאים שבאים לידי ביטוי ביצירותיהם. הם שמרו על קשר באמצעות דואר אלקטרוני, סקייפ ועם אוצרת התערוכה, קארן מילבורן. "העבודות שלהם הן קריאה ותגובה, " אמרה.
סנדיל זולו, "עבודה עם נושאים אוניברסליים באוצר מילים של מינימליזם", יצרה יצירות הכוללות: קולון גדול (y) טביעת חום - מקרה היסטופולוגי (2010) , עצמות ישנות, גנים ישנים - מקרה של קבוצות אוכלוסייה (2010) ושדרה אבחון - מקרה מחודש. 1 (2010) המשקפים קשר גומלין בין גוף האדם לחברה. ביצירה אבחנת עמוד השדרה - מקרה מחודש. 2 (2010), זולו עשה ניסויים בחומר דיקט גמיש של אוליביירה, כדי ליצור הקבלות בין השניים. "מכיוון שעמוד השדרה הוא עמוד השדרה של אדם, הקשר הסמלי הזה הוא שאם לאדם יש עמוד שדרה בריא, הוא יציב או שהיא יציבה", אמר זולו. "בהרחבה, החברה יציבה."
זולו, שהגיע לגיל בשנות התשעים, בחר בכוונה באש, גורם בלתי נשלט לכאורה, בלתי נשלט. "השימוש באש היה חשוב לי בגלל המצב הפוליטי בדרום אפריקה אז, " הוא אמר בהתייחס לחוסר השוויון שהיה קיים במשך עשרות שנים באפרטהייד. השלמה עם היותי אחד הסטודנטים לאמנות שחורה בודדות באותה תקופה סוערת זה היה תהליך. "הייתי צריך לחפש שפה חזותית לגבי ההבנה שלי של פילוסופיה של אמנות ותרגול, " הוא אמר. "פעולת השריפה בפועל הייתה עבורי הצעה מהפכנית." זולו משלבת כעת את שלושת האלמנטים האחרים - מים, אוויר ואדמה - גם ביצירות האמנות שלו. השימוש שלו באש מאפשר לו "לעבוד עם כוח הרסני באופן יצירתי כדי לאפשר ריפוי."
הנריקה אוליביירה החל לצייר לפני 14 שנה והחל לייצר מיצבים בשנת 2003. ציורו ללא כותרת (2005) מסמל את אוצר המילים שהביא לדיאלוג. עבודותיו החדשות יותר, כולל הציור הכחול התהום (2010) ושני המיצבים שלו, הבולטים מקירות הגלריה, ממשיכים את השיחה. אוליביירה שכבה רצועות עץ מחוספסות ( tapumes ) ליצירת Bololô (2011) ו- Xilonoma Chamusquius (2010), עליהן הוא גם עשה ניסוי במדיום האש של זולו. אוליביירה משווה את טכניקת השכבות שלו ל"די ג'יי שמדגמן צלילים ומשלב אותם לאלמנט אחר. "
אוליביירה השתמש בתחילה בבדיקת עץ לבוד שנמצאה ברחוב ובמכלי אשפה מכיוון שזה היה "איקוני של עוני", כפי שהיה מנוסה במולדתו ברזיל. השימוש בעץ באמנותו מתייחס לסיטואציות של מצבים הקיימים בפריפריה של ערים כמו סאו פאולו, שמייצרות את בתיהם בכל מקום שהם יכולים - פאבלים ועיירות נחלה - ובכל חומר שהם יכולים למצוא. בידיו של אוליביירה, העץ, נוקשה בתחילה ולא מתנגד, מכופף ומעצב למשהו חדש, "כמו פרנקנשטיין", אמר. "אני לוקח את החלקים שנזרקים ומחדש אותם מחדש."
לא זולו ולא אוליביירה לא מעוניינים להקצות משמעויות ספציפיות ליצירותיהם. "אני לא מתכוון להכתיב את המשמעות ברמה אחת לאחת מכל יצירה, " אמר זולו. במקום זאת, הם מזמינים את הצופים ליצור קשרים משל עצמם. "להיות פתוח לדרכי הבנה רבות, וזה הופך את זה למעניין", אמר אוליביירה.
"מה שאנחנו רואים או לא רואים אפריקאים או ברזילאים זה לא העניין, " אמר מילבורן. אולי עוסק במה שמנהל המוזיאון, ד"ר ג'וננטה ב. קול, מכנה " רב יומנים, הרבה מאיתנו מדברים אחד עם השני".
מוזיאון האמנות האפריקני מזמין את הצופים להצטרף לשיחה באמצעות טוויטר, על ידי העלאת שאלות לאמנים ביוטיוב, באמצעות אפליקציית התערוכה הניידת הראשונה שלהם (באנגלית ופורטוגזית) או על ידי הצטרפות אליהם באופן אישי ב"אפריקה התחתית ", לאחר מכן אירוע שעות במוזיאון בערב שבת זה.
