קשתות הגשם המקורות של גבריאל דאווה כמעט ואינן מבינות את ההבנה. זהו ייצוג חזותי של ספקטרום האור המלא, רתימת נוף מנסרתי של אור השמש בתוך ארבעת קירות חלל הגלריה.
מהסיפור הזה
פלא
קנהמקרוב נחשפים הטריקים של האמן. הגרפיקה עשויה מחוט רקמה רגיל שהודבק מהרצפה עד התקרה בשכבת-על חוזרת. יצירת דפוס אתרי ומנצנץ, שכמו תעתוע, יוצר אשליה אופטית המענגת את החושים אך מעוותת את התפיסות, זה כמעט כאילו האמן רקם את האוויר.
ההתקנה המשורשרת היא חלק מסדרה שנקראת "מקלעת" - שהיא המילה לרשת המשתלבת של כלי הדם והעצבים המקיימים את הגוף. דאו אומר שהוא בחר ספציפית מקלעת ליצירותיו מכיוון ש"הוא מתייחס לחיבור הגוף עם סביבתו, אך הוא מתייחס ישירות לרשת המורכבת של חוטים היוצרים את המתקן עצמו, ולמתח הגלום בחוט, רוטט עם בהירות כמעט מוחשית. "
Plexus A1, המיצב שלו שהוא חלק מתערוכת "הפלא" בגלריה רנוויק במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן, ממשיך את הנושא הזה, ובוחן את הקשר של האדם לכלל הטבע הגדול יותר. הם גם מסמלים את הבלתי נראה. "כשאתה רואה קשת בטבע אתה מקבל הצצה לסדר הקיים מאחורי הטבע", אומר דיי. "יש מאחוריהם חוקי פיזיקה מסוימים."
גבריאל דאווה הגיע לרנוויק להתקנה עם תוכנית מתוארת המציינת אילו חוטים הולכים לאן. (ביצה חשמלית) דאו, צעיר בן 42 ממושקף שמדבר בצורה איטית ומהורהרת, אומר שבני אדם בדרך כלל אינם מתעלמים מהקשרים הללו, ובמקום זאת נוטים "להרוג הכל באדמה."
מקלעת A1 מורכבת מ- 15 צבעים - המייצגים את כל קשת האור הנראית, מג'נטה ועד אדום. ההתקנה ארכה קרוב ל -60 מייל של חוט ועשרה ימים לבנייה.
ההתקנות של דאווה צריכות להישאר בסדר מוגדר. כל אחד מעוצב במדויק לחדר שיחזיק אותו. הוא משתמש בתוכנה כדי לשרטט את הרישומים שלו, אך אינו משתמש בעיצוב בעזרת מחשב או באף אלגוריתם שנוצר על ידי מחשב כדי ליצור את הצורות שלו.
"אני תמיד מנסה לדעת מראש איך התהליך יעבוד, " הוא אומר. הוא מגיע, חמוש בתכנית מתוארת, אשר חוטי הצבעים עוברים לאן. "אין לי הרבה זמן לאלתר בגלל האופי האינטנסיבי של העבודה, " הוא אומר. הוא עובד בסדר מסוים, ובונה את החלקים בשכבות.
כל אתר מגיע עם אתגרים משלו. חלל רנוויק הציע חופש של תקרות שגובהו 19 מטרים, אך ארבעה עמודי תמיכה מאסיביים הכתיבו למעשה את אורך רוחב המתקן. והחלל הארוך והצר הקשה על דיי להשיג את האפקט הרצוי לו, שמושג על ידי הפיכת "נפח פתיל בחלל."
דואה אומר שהיצירה היא "דיאלוג אינטואיטיבי עם המרחב", אך גם עם הצופים, שצריכים לנווט את דרכם סביב גבולותיה הלא בטוחים של המיצב. (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM) 
"כשאתה רואה קשת בטבע אתה מקבל הצצה לסדר הקיים מאחורי הטבע", אומר דיי. (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM) 
המיצב "כמעט גורם לתחושת סחרחורת אצל אנשים מסוימים כשהם מסתובבים", אומר אוצר התערוכה. (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM) 
הצורה הגיאומטרית המודרנית והזוויתית והצבעים הנועזים של מקלעת A1, הנטועה בין אותם פרחי תקופת שנות ה -50, "מייצרת ניגודיות ממש יפה", אומר דיי. (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM) דיי, הבין את עקרונות העיצוב שלו בחמש השנים הקצרות יחסית שהוא מבצע התקנות של פרספקס. ועכשיו, רק עשר שנים אחרי שהחל ליצור אמנות לצריכה ציבורית, הוא מוצג ב"רינוויק ", אחת הגלריות הבולטות ביותר של האומה עבור אמנים עכשוויים המתלהבים מהיצירה והחומרים.
"כן, אני יודע, " הוא אומר ומגחך. "זה די מתוק."
עבודתו הגיעה בתחילה מילדותו. מאצ'יזמו הגיע עם הטריטוריה במקסיקו סיטי, שם גדל. הוא זוכר שהוא לגלג על כך שרצה לרקום כמו סבתו, שהצמדה לאמונתה התרבותית שתפירה מיועדת לבנות ולא לבנים. היא לימדה את אחותו לרקום, אך לא אותו.
דיי ניתב את רצונותיו היצירתיים לתואר ראשון בעיצוב גרפי, אותו הרוויח בשנת 1998. די מהר הוא מצא את עצמו "בעבודה די ארגונית זו, וזה פשוט הורג אותי, " הוא אומר.
דיי קיבל תואר שני באמנויות יפות מאוניברסיטת טקסס בדאלאס בשנת 2011. למרות שהחל להציג אמנות במופעי סולו ותכניות קבוצתיות לפני כן בשנת 2002. בין עבודותיו הראשונות היה רקמה של מה שהוא מתאר כ"בעיקרון פער פעור "חור", שלדבריו, במבט לאחור, מתייחס לתסכול שחש בכך שהוא מודר כילד מצורת האמנות המסורתית.
"אחר כך ניסיתי להשלים עם ההיסטוריה האישית ההיא", אומר דיי. הוא חלק כבוד לסבתו במובן מסוים, כששאל כמה בולים מהאוסף שלה ופוצץ אותם לתמונות גדולות יותר שרקם אחר כך. היא הייתה מודעת לאמנותו אז, אך לא היה לה הרבה מה לומר ולא חיה כדי לראות את הצלחתו הנוכחית, הוא אומר.
השימוש בעבודות מחט כאספקט מרכזי באמנותו היווה אתגר לסטראוטיפים המגדריים בהם נתקל בילדותו. המתקנים המאוחרים יותר של פלקסוס התייחסו פחות בגלוי לאתגר את הרעיונות הללו, הוא אומר. חלק מהצופים עשויים לפרש את החלטתו להציג קשתות גשם ענקיות כאמירה פוליטית - מכיוון שדגלי הקשת משמשים לסמל גאווה ושוויון בקהילה הלהט"בית - אך לדבריו זו לא הייתה כוונתו.
קשת מייצגת אור, לא כהה, אומר דיי ו"הרעיון שהכל אחד, והכללה ואחדות. "(גלריית רון בלונט / גלריית רנוויק / SAAM) "מעולם לא הבנתי את זה בעניין, " אומר דיי. עם זאת הוא אומר שקשת בענן מייצגת אור, לא כהה, ו"הרעיון שהכל הוא אחד, הכללה ואחדות. "
עבודות המקלעות התרחשו כמעין סיומת טבעית, תרתי משמע, ליצירות האומנות הקטנות יותר שלו. אבל הוא זוכה לזכותו של אמני "וונדר", ג'ניפר אנגוס, כשהוא מזיז אותו לכיוון החדש. לראות את המופע שלה בדוגמת חרקים A Beauty Beauty בשנת 2005 במוזיאון הטקסטיל של קנדה בטורונטו היה משנה חיים, והעניק לו השראה לחשוב גדול יותר, פשוטו כמשמעו וגם באופן פיגורטיבי.
המקלע הראשון שלו, שהוא בנה בשנת 2010, "התחיל כניסוי גדול באולפן שלי", אומר דיי. הוא החליט ליצור תבנית רקמה על קיר. זה לקח שבועות, אך הוא הוביל להצגה בדאלאס, ומשם, מתקנים חדשים בגלריות ובמוזיאונים קטנים ברחבי הארץ, ובלונדון והולנד.
אולם ההופעה ברינוויק תהיה הבמה הגדולה ביותר שלו עד כה, והיא עשויה למשוך קהל רחב יותר. לדבריו, הוא אהב את הצורך לעבוד עם הפרטים האדריכליים מהמאה ה -19 - כמו פרחי התקרה - כרקע. הצורה הגיאומטרית המודרנית, הזוויתית והצבעים הנועזים של מקלעת A1, שנשתלה בין פרחי התקופה של שנות ה -50 של המאה העשרים, "מייצרת ניגודיות ממש יפה", הוא אומר.
זה מה שהוא מכנה "דיאלוג אינטואיטיבי עם המרחב", אך גם עם הצופים, שצריכים לנווט את דרכם סביב גבולותיו הלא בטוחים של המיצב. "לפעמים אתה לא יודע איפה הם מסתיימים או איפה הם מתחילים, " הוא אומר על ריבוי החוטים. "אז יש לך את הריקוד הזה עם היצירה עצמה."
הדיאלוג מסמל גם את אי הוודאות שבניווט במוסכמות חברתיות. "אנחנו רוקדים את הריקוד הרצוף הזה, " הוא אומר, "לפעמים דוחפים גבולות של מה שמותר, ולפעמים נשארים בגבולות האלה."
אוצר "פלא", ניקולס בל, אומר כי ההתקנה "כמעט גורמת לתחושת סחרחורת אצל אנשים מסוימים כשהם מסתובבים".
אבל בזמן שאנשים מנסים להבין במוחם את מה שהם רואים, "אתה לגמרי מסתכל על זה. זה רק אתה והאובייקט, "אומר בל. הצופה "כל כך שבוי עד ששאר העולם נופל", אומר בל.
"זה היה רגע ההתקשרות שקיוויתי למצוא", אומר בל.
גבריאל דאווה הוא אחד מתשעה אמנים עכשוויים המוצגים בתערוכה "פלא", שהוצגה בתאריך 13 בנובמבר 2015 עד 10 ביולי 2016, בגלריה רנוויק שבמוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה.
