ארכיונים חושפים סיפורים נוגעים ללב בחייו של רוברט אינדיאנה, האיש שהמציא את "האהבה"

"רוברט אינדיאנה נולד במדינת אותו שם בשנת 1928", החל תיאור ביוגרפי קצרצר שכתב האמן בקטלוג של תערוכת היחיד הראשונה שלו בגלריה האורווה בשנת 1962: "הוא למד בשיקגו ובאדינבורו וחזר מ מלגה נודדת לחיות צבע (sic) על קו המים של ניו יורק. כאן בתכנית האיש האחת הראשונה שלו הוא משחזר את האירועים הבולטים בחיים אמריקניים אחד. "

בעוד שהאמן היה קשור באופן בלתי נפרד לעיצוב ה- L O VE שלו ולתנועת הפופ ארט, גוף העבודה הרחב של אינדיא - המושרה במספרים, מילים וסמלים - משלב אזכורים אוטוביוגרפיים, ספרותיים והיסטוריים כדי ליצור אלגנטיות קשות לחלום האמריקני. .

נולד רוברט קלארק בניו קאסל, אינדיאנה בשנת 1928, הצייר, הפסל והמשורר שיאמץ את השם אינדיאנה - מה שהוא כינה "הנמלה המברשת" שלו - נפטר ב -19 במאי 2018 בגיל 89. הוא יהפוך, כפי שהסופר והחוקר ברברלי דימונשטיין-שפילווגל, ציין לראשונה, "האיש שהמציא את האהבה ."

L O VE על כל האיטרציות שלו - תרגם האמן לספרדית ועברית לפסלים; צייר למילה שלא ניתן להדפיס ארבע אותיות לאחר נפילה עם אלסוורת 'קלי; או שבוצעה מחדש ב -2008 כ- H O PE בהדפס שנעשה כתרמה לקמפיין הנשיאותי הראשון של ברק אובמה - מהווה לעתים קרובות את התפוקה האמנותית של אינדיאנה. וירג'יניה מקלנבורג, אוצרת ראשית של מוזיאון האמנות האמריקני בסמיתסוניאן, מציינת כי בעוד שאינדיאנה הייתה קשורה לאמני פופ כמו ג'יימס רוזנקוויסט, רוי ליכטנשטיין ואנדי וורהול, הוא היה שונה. "הם מיקדו את התפיסה שלנו על המוצרים של חברת הצריכה שלנו. L O VE לא התייחס לתרבות הצריכה אלא לרגשות שדרכם אנו חיים את חיינו. "

ההודי שמעולם לא הגנה בזכויות יוצרים על עיצוב L O VE שלו, שהיה חיקוי נרחב, היה משהו של דבק באמן, שצבר אוסף גדול של נוק-אופס. אך הגילויים האישיים יותר ביצירה אינם פלגיאטים בקלות כמו הקווים הגרפיים שלה: בראיונות שונים, אינדיאנה מצביע על L O VE כמי שקיבל השראה ממקורות רוחניים ולא ארוטיים, אך, כמו חלק גדול מהעבודה שלו, ה- L O VE שלו הציור משנת 1966 רווי בצבע ובאוטוביוגרפיה.

רוברט אינדיאנה ותלמיד בבית הספר Skowhegan לציור ופיסול, 1969 (Skowhegan School of Painting and Sculpture, 1946-2013. Archives of Ar American American) תצלום של רוברט אינדיאנה עם תצלום אוטומטי של עשור 1969 (72 אינץ '), לא לפני 1972. (מרי סוויפט) דיוקן רוברט אינדיאנה בסטודיו שלו, כ. שנות השמונים (מרי סוויפט, צלמת. מאמרים של מרי סוויפט, בערך 1970-2005. ארכיון לאמנות אמריקאית) אלן גרוה ורוברט אינדיאנה (מימין) מתקינים מופע בגלריה האורווה, 1964 (ננסי אסטור, צלם. רשומות גלריה יציבה, 1916-1999, בתפזורת, 1953-1970. ארכיון לאמנות אמריקאית)

עיצוב ה- L O VE של רוברט אינדיאנה מיוצג בקולקציות ברחבי המוסד הסמיתסוניאני יחד עם יצירות אמנות אחרות. אלה מדגימים ומציעים תובנה על מלוא היקף הקריירה של האמן.

היסטוריות בעל-פה בארכיוני סמיטסוניאן לאמנות אמריקאית כוללות ראיונות רבים עם אמנים הדנים בחברותם עם אינדיאנה ויצירתו, אך בין התובנות ביותר הוא הראיון משנת 1963 עם האמן עצמו שערך ריצ'רד בראון בייקר, אספן אמנות עכשווית.

בתוכה מדברת אינדיאנה בהרחבה על ילדותו הבלתי מעורערת והחינוך המוקדם שלו - מחמירה בגלל הנטייה של אמו לתאוה נודדת שראתה את המשפחה עוברת ל 21 בתים כשהיה בן 17 - התעניינותו בשירה ובספרות ותקופת חייו ב- Coenties Slip במנהטן התחתונה בקרב קהילת אמנים שכללה את אלסוורת 'קלי, אגנס מרטין, לנור טאוני וג'ק יאנגרמן.

כרטיס חג המולד שנמצא בעיתונים דורותי מילר, שהיה אוצר במוזיאון לאמנות מודרנית, מספק תצוגה מקדימה של L O VE בשלב הקונספט המוקדם שלו. כפי שמתארת ​​אוצרת כתבי היד של הארכיון מרי סביג בספרה כרטיסי חג בעבודת יד של אמנים מהמאה ה -20:

אחד האיטרציות הראשונות לנושא הנערץ ביותר של רוברט אינדיאנה, מוטיב האהבה, היה כרטיס שנמכר על ידי MoMA בשנת 1965. במשך כרטיס החג שלו משנת 1964, אינדיאנה עשתה שפשוף בעיפרון של המילה LOVE, השלמה עם חתימתו המלוכנת O; אחד המקבלים את הכרטיס שלו היה אוצרת MoMA, דורותי מילר. בשנה שלאחר מכן הזמינה MoMA מאינדיאנה לקבל צבעוני יותר על העיצוב המקורי לקו כרטיסי החג שלה.

כרטיס הברכה של רוברט אינדיאנה שלח לדורותי סי מילר, 1964 (. ניירות דורותי מילר, 1853-2013, בתפזורת 1920-1996. ארכיון לאמנות אמריקאית)

בשנת 1964, באותה השנה שהוציא רוברט אינדיאנה את כרטיס החג L O VE שלו, הוא שיתף פעולה בסרט, Eat, עם אנדי וורהול, בו אינדיאנה, באמצעות אשף עריכת הסרטים, אוכלת פטריה מתחדשת במשך 35 דקות. עבור יריד העולם של ניו יורק, הוא היה אחד מעשרה אמנים שהוזמן על ידי פיליפ ג'ונסון ליצור יצירות אמנות לחזית המעוקלת של מדינת ניו יורק. היצירה של אינדיאנה, שלט בגובה 20 מטרים של חמישה עיגולים שחורים מסודרים כמו פני מטה בעלת חמש צלעות עם אותיות שהוארו בכדי לפרט את ה- EAT, הוחלפה בין יצירות של אלסוורת 'קלי ורוברט ראוכנברג. המילים EAT, DIE, HUG ו- ERR היו כגיגות שאינדיאנה חזרה שוב ושוב - מקלנבורג מכנה אותם "פקודות איקוניות" - עם EAT, המילה האחרונה שאמו אמרה לו לפני מותה, בהיותה אחת האוטוביוגרפיות העמוקות ביותר .

במהלך ההומור ההומוריסטי, אוצרי האומנות בפילדלפיה, ג'ואן קרון ואודרי סאבול, שינו את העיצוב של ירידה העולמית של אינדיאנה לסיכה המיוצרת על ידי טיפאני עבור חברת החשמל האמיתית שלהם - אחת ממספר מפעלים עסקיים שהנשים היו בבעלותן. לאחר רישום על הפרויקטים שלהם בניו יורק טיימס, הם קיבלו פניות רבות על הסיכה, חלקן נמצאות בעיתוני קרון בארכיון. ביניהם פתק מגב 'דניאל ד. קראקאואר מ"גדול צוואר ", לונג איילנד, ושואלת איפה היא יכולה להשיג אחת מהסיכות EAT ללבוש במסיבת יום ההולדת החמישים להפתעת בעלה:" אני לא יכולה לחשוב על דרך טובה יותר מכריזה ש"ארוחת הערב מוגשת "מאשר על ידי" דלקת. . המכתב נוגע באירוניה ערמומית; גורמים רשמיים ביריד העולם נאלצו להורות על כיבוי השלט של אינדיאנה רק לאחר יום אחד, מכיוון שהמונים נוהרים לביתן ומטעים אותו במקום אוכל. כפי שכתב אינדיאנה, "יותר מדי אנשים הגיבו, ביום הראשון ההוא, לציווי."

בשנת 1974, לאחר שהסמיתסוניאן קיבל את אוסף האמנות של הכספי והפילנתרופ ג'וזף הירשהורן, ופתח את מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים כמוזיאון לאומי לאמנות עכשווית, הזמינו חברי סמיתסוניאן ארבע כרזות ליום הפתיחה, כולל אחת מאת רוברט אינדיאנה עם כוכב כחול מנקר עיניים ועיצוב גרפי נועז.

בזמן פתיחת המוזיאון היו רק שני ציורים מוקדמים באינדיאנה - האטריה, 1962 וחלום אמריקאי Beware-Danger # 4, 1963 - באוסף הירשהורן. שניהם, אומרת אוולין הנקינס, האוצרת הבכירה של הירשהורן, "הן דוגמאות איקוניות לדרכו של רוברט אינדיאנה להשתמש בשפה אמריקאית, כמו שלטי דרכים, ליצירת יצירות אמנות בולטות בליבת אמנות הפופ."

הכרזת יום הפתיחה של אינדיאנה, אומרת אוולין האנקינס של הירשהורן, "מאוד מייצגת מדוע רוברט אינדיאנה היא מרכזית בעולם האמנות הפופית - השימוש שלו בגרפיקה קשה במיוחד, שלעתים חוגגים ולעתים שואלים שאלות קשות לגבי הצד האפל יותר החלום האמריקני. "(הירשהורן)

הכרזה של אינדיא לפתיחת יום הפתיחה, אומרת האנקינס "עם הכוכב הגרפי והנועז שלה ולוח הצבעים המצומצם", לא רק השתלבה היטב בקולקציה ואל יצירותיו של האמן, אלא הייתה "מאוד מייצגת מדוע רוברט אינדיאנה היא מרכזית בעולם האמנות הפופית - השימוש שלו בגרפיקה קשה במיוחד, שלעתים הם חגיגיים ולפעמים שואלים שאלות קשות לגבי הצד האפל של החלום האמריקני. "במקרה זה, בעיקר חגיגי.

מבקר האמנות לוסי ליפארד הכריז על אינדיאנה כ"רומנטית החוצה ", וציין כי" תרומתו של האמן הייתה נישואין של שירה וצלילות גיאומטרית באמצעות הכללת ספרות והיסטוריה אמריקאית באמנות לא אובייקטיבית. "

הנטיות הרומנטיות שלו ניכרות בפסליו העמודים שעשויים מעץ וחפצים שנמצאו, כולל אלה ששוכנו באוספי מוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן. על פי נתוני המוזיאון וירג'יניה מקלנבורג, שאצר את תערוכת היחיד של האמן משנת 1984 "עבודות עץ: קונסטרוקציות מאת רוברט אינדיאנה", יצירות אלה מעידות על תהליך האינטליגנציה והעבודה שלו. "הוא רצה להפוך מושגים לטמיים. הוא ראה את פסליו כטוטמים, כמו הסטלה ששימש כמוצאי דרך בדרכים רומיות בימי קדם. פסליה של אינדיא מייצגים נוכחות, כוח, אינדיבידואליות, כמו גם מילים, שלטים, סמלים, דרכים לסמן רגש, מקומות. הייתה כוונה - הדברים היו בראשו. "

החמישית של רוברט אינדיא. (מוזיאון האמנות האמריקאי סמית'סוניאן, מתנת האמן)

בזמן תערוכת 1984, אינדיאנה הכיר את ציורו "הדמות החמישית " והמוזיאון רכש את הפסל שלו חמש . שניהם הם ריפים בציורו של צ'רלס דמית ' ראיתי את הדמות 5 בזהב - שנעשה כתגובה לשירו של ויליאם קרלוס וויליאמס "הדמות הגדולה", שנכתב לאחר מפגש עם כבאית שהסתובבה בלילה במנהטן גשום - והם אבני פינה של אחזקות אינדיאנה במוזיאון.

בין הגשם והאורות ראיתי את הדמות 5 בזהב על זנב האש האדום נע. . . .

"בוב אהב את הרעיון של הפסל והציור להיות יחד", מספר מקלנבורג. "דמוט הושפע מהשיר החוויתי של וויליאמס - מהירות, אור, הצליל של הכבאית המסבכת - בוב מצא דרך אחרת לבטא את זה שהיה הרגע."

כשנשאל על איך היה לעבוד עם אינדיאנה בתערוכה, מקלנבורג אומר שאינדיאנה הייתה ביישנית, אך עדיין אפשרה לה גישה לכתבי העת האישיים שלו, שדפים בהם משוחזרים בקטלוג של התוכנית. "הוא היה די מדהים. . . הוא היה חבר, "היא אומרת. "הייתה לו תחושה עמוקה של ההיסטוריה האמריקאית, וקרא לעצמו את המדינה בה גדל - הוא לא היה רוברט מסצ'וסטס! זו הייתה קביעה של אמריקה התיכונה, וזה אומר משהו על מה שהוא העריך. "

כפי שהוא אמר לדיאמונשטיין, "כשהייתי ילד, אמי נהגה להסיע את אבי לעבוד באינדיאנפוליס, והייתי רואה, כמעט כל יום בחיי הצעירים, שלט ענקי של פיליפס 66. אז זהו האדום והירוק של אותו שלט על רקע שמי הוזייר הכחולים. הכחול באהבה הוא גרעיני. לכן האהבה שלי היא מחווה לאבא שלי. "

בסוף ראיון ההיסטוריה האוראלי של רוברט אינדיאנה, ריצ'רד בראון בייקר הציע שהאמן לא "חשף לחלוטין", אך מקלנבורג טוען כי אינדיאנה מעניקה גישה רבה לצופה המוכן לקרוא קריאה מעמיקה ביצירתו. אינדיאנה, היא אומרת, "היה אדם שהטביע את חותמו על העולם באמצעות האמנות שלו."

למעשה, אינדיאנה, שראתה את עצמה כצייר שלטים, טענה פעם אחת, "אני מציירת את הסצינה האמריקאית."

כפי שפירט בפשטות בהצהרת האמנים לגלריה האורוות: "האומנות שלי היא צלילה גבוהה ממושמעת - גבוהה להמריא, סימולטנית ופוליכרומית, התרוממות רוח חזותית מילולית. . . הדיאלוג שלי. "