במבט ראשון זוג המוזיקאים שכובדו במשותף במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית ביום שישי האחרון, לא יכול היה להיראות שונה יותר. ג'יי ראלף, המלחין והמפיק יליד התפוח הגדול שאחראי לציונים הרדופים של סרטים דוקומנטריים כמו Man on Wire ו- The Cove, לבש פדורה מטלטלת, צעיף פולקה, בלייזר נייבי ולבוש שורש כף היד. סטינג, הרוקר הבריטי האגדי שעומד מאחורי קלאסיקות מודרניות כמו "רוקסן" ו"מדבר רוז ", היה מגיסטריאליסטי בחליפה שחורה וקצרה - אפשר היה כמעט לדמיין אותו בתפקידו הקודם כמורה בבית ספר.
עם זאת, מה שבמהרה התברר לכל מי שנאסף הוא ששני הגברים המנוגדים כלפי חוץ חולקים קשר פילוסופי עמוק: משימתם נסובה סביב רעיון המוסיקה ככלי לרעיונות, ואמצעי לעיצוב חיובי של העולם לדורות הבאים.
החלק הראשון של החגיגות הוקדש לתרומות הנדיבות של האמנים לאוסף הקבוע של הסמיתסוניאן. ג'יי ראלף העניק רשמית שמונה יצירות גיליון מוסיקליות, ביניהן "Evolocean", קומפוזיציה תזמורת מלאה ניסיונית שתעלה את הופעת הבכורה העולמית שלה בהמשך הערב, ו"כיסא ריק ", שיתוף הפעולה שלו עם סטינג לסרט הדוקומנטרי 2016, ג'ים סיפורו של ג'יימס פולי.
סטינג, מצידו, ויתר על החזקה על פנדר סטרטוקסטר השחור היקר שלו משנת 1978, אותו ניגן באירוע אמנסטי בינלאומי משנת 1981, וסייר באותה השנה והקליט מספר משיריו המפורסמים ביותר - ביניהם "הודעה בבקבוק". . "
דייוויד סקורטון, מזכיר מוסד סמיתסוניאן, פתח בהליכים בטענה כי חיבוק המוזיקה והאמנויות באופן נרחב יותר הוא בבסיס האתוס של מוזיאון ההיסטוריה האמריקנית, "חיוני לשמירה וחגיגה של ההיסטוריה של האומה שלנו." הקהל שלו ש"מוזיקה היא חלק חשוב וגדל מאוד ממה שאנחנו עושים ", סקורטון דיבר לכוחה של המוזיקה לתפוס ולהנציח היבטים של האנושות שלנו בזמן חלוף. הוא ראה את המסר הזה שהתגלם בצורה נאותה בליריקה של סטינג: "כמו דמעות מכוכב / און ועל הגשם יגידו / כמה אנו שבריריים."
ג'יי ראלף וסטינג פוזות בקרב נכבדי סמית'סוניאן, ומשקיפות על החפצים ששניהם תרמו. (NMAH) בעקבות ההכרה האמיתית הזו ג'ון טרוטמן, אוצר המוזיקה האמריקאית למוזיאון, פנה לשני ההצטיינות, תוך הדגשת המסירות שלהם לפילנתרופיה והגברת המודעות הציבורית לנושאים חברתיים חיוניים. טרוטמן הזכיר לקהל כי "הסמיתסוניאן היה תוצאה של פילנתרופיה", וכי פיזור הידע - אחד האידיאלים המייסדים שלו - לא יתאפשר ללא היצירתיות והספירט של אנשים כמו סטינג וג'יי ראלף. עבור טרוטמן, עבודותיהם מהוות "האמנות הטובה ביותר של האנושות כולה: האומנות הנותנת."
לאחר שחתם את שמו בקו המנוקד של ניירת התרומה, ג 'יי ראלף הרהור בעבודתו ושל סטינג לאורך השנים. "זה נפלא כשמשהו פשוט כמו נייר ועט יכול לשנות את העולם, " אמר. על סטינג - שהוצג בפניו על ידי אמן החוטים הצרפתי פיליפ פטי, הנושא של איש על חוט - ראלף היה אפקטיבי. "מעולם לא פגשתי אמן שהוא יותר אנוכי, " אמר.
סטינג היה מסודר במוח נפשי. הוא נזכר שרכש את הסטרטוקסטר השחור במוזיקה של מני ברחוב 48 בניו יורק - בין 200 ל -250 דולר. בצחוק בקולו, הוא העריך כי ככל הנראה יהיה שווה הרבה יותר היום. הוא זוכר בחיבה את הקונצרט שהוא הציג ב -1981 עבור אמנסטי אינטרנשיונל, אותו הוא מכנה "הארגון הכי תרבותי בעולם." כשהוא מקטלג את עצמו כ"פעיל חברתי, אבל בראש ובראשונה בדרן ", סקר סיקר את תשומת הלב לשיעור חשוב. הוא למד תוך כדי אימונים להיות מנהל בית ספר. "לעולם לא תוכל ללמד אף אחד שום דבר אלא אם כן אתה מבדר אותו קודם, " אמר. העלאת המודעות לנושאים חשובים באמצעות מדיום הבידור היא סחר המניות של סטינג.
לאחר טקס התרומה, הקהל פרץ לקבלת פנים, וג'יי ראלף וסטינג שוחחו במסגרת אינטימית יותר על אופי עבודתם השיתופית.
ג'ים: סיפורו של ג'יימס פולי הוא זיכרון חי לתואר העיתונאי האמריקני, שהכניס את עצמו לפגיעה בדרך שוב ושוב להביא דיווחים הומניטריים לצופים בכל מקום, והוצא להורג באופן טראגי על ידי חוטפי ISIL בסוריה בשנת 2014. ג'יי ראלף. נזכר בדיון עם במאי הסרט במושג "רוחני" מסוג זה, "מזמור" שיקשר בין הזרמים הרגשיים של סיפורו של פולי ומשתלב עם עצמו בתודעתם של הצופים. הם רצו "להתמקד יותר בחמלה [של פולי] ובאומץ לבו ובחוסר האנוכיות שלו, ולא באובדן." ראלף חשב שסטינג יהיה האיש המושלם שיעלה על סיפונו.
"מכיוון שזה דרש הוד ורגישות ושבריריות, אבל גם אינטליגנציה, " אמר ראלף. "והוא עמד לטפל במילים."
ג'יי ראלף ליווה את בתו הצעירה תאודורה, שקולה מצטיין בצורה בולטת בהרכב הסימפוניה האוונגרדית של ראלף "Evolocean". (NMAH) סטינג אומר שהוא פיתה לאולפן צ'יינה טאון של ראלף תחת "יומרות כוזבות", כדי לבדוק את הבניין ואת האוסף האקלקטי של ראלף של מזכרות בתעשיית המוזיקה. "התפעלתי מהאולפן", נזכר סטינג. "ואז [ראלף] אמר 'אני רוצה שתצפה בסרט.' אמרתי 'מה זה?' והוא אמר, 'אה, זה הסיפור של ג'ים פולי.' אז אמרתי, 'אוקיי, אני אצפה בזה.' צפה בסרט היה הרוס ממנו ", נזכר סטינג, וקולו עדיין כבד כעת. "ואז הוא הניח את זה עליי. הוא אמר 'תכתוב את השיר?' "
התגובה הראשונה של סטינג הייתה שמדובר בהצעה מפחידה ללא תקנה. "אני אמרתי לא. לא יכול לעשות את זה. ' אני פשוט לא יכול לעשות את זה. אני טעון מבחינה רגשית מדי ולא יכולתי לחשוב על שום דבר שלא יהיה מעשה. "ראלף לא היה כל כך בטוח. "ידעתי שהוא יכול לעשות את זה, " הוא אומר בחיוך. "אבל הייתי צריך לתת לו לעבור את התהליך שלו."
כשסטינג חזר לאשתו באותו לילה, באה אליו הדימוי שיעגן את השיר - זה של כיסא ריק שהשאיר משפחה למקרה שבנם הנעדר אי פעם יחזור לדלתם, והוא החליט שאולי הוא שווה למשימה אחרי הכל. "עד שתמצא מטאפורה, " הוא אומר, "אין שיר - הוא לא קיים." עם מושג הכסא הריק במקום, הוא הסכים להתקדם עם ראלף על הקומפוזיציה.
השניים נפרדו ממקמים את השירה מחוץ לטווח המסורתי של סטינג - המלים העמוקות והגרוניות של "הכסא הריק" עומדות בניגוד גמור לזרמים האווריריים הרגילים של זוכה גראמי. "רציתי שזה יהיה הקול של ג'ים ולא שלי, " אמר סטינג. "אנו נעלמים במידה מסוימת."
החלק האחרון של הערב כלל דיון מתון בבמה עם שני האמנים ואחריו צמד תענוגות שמיעתיים: "Evolocean", הנגינה של ג'ול ראלף, שהוקלטה על ידי התזמורת הסימפונית של לונדון ועשתה הופעת בכורה עולמית, ו"הכיסא הריק ". שסטינג ביצע בצורה אקוסטית לביצה מוחלטת.
סטינג סיים את הערב בהופעה חיה נשמתית של "הכסא הריק". (NMAH) ג'יי ראלף דיבר על "Evolocean" לפני שהוא הושמע, והצביע על אופיו המפתיע והניסוי מטבעו. לפי הנגינה של מוזיקאים מקצועיים, הקומפוזיציה היא "aleatoric", כלומר שמבצעים אינם מפרשים רק מוזיקת גיליון נוקשה, אלא הם מחליטים לעצמם לעצמם אילו תווים יש לנגן ומתי מבוססים על הוראות כתובות של המלחין ורמזים אורגניים של עמיתיהם. . היצירה עוברת דרך שישה שלבים ברורים - עם נושאים מפזרים כמו "לידה", "הכחדה" ו"לידה מחדש "- אך היישום המדויק של חזונו של ראלף הוא, במובנים רבים, מקרי.
ראלף אפילו כלל את ההקלטה של בתו בת החצי שנה. הקולנות הרגשיים למחצה, האקראיים שלה, מעניקים את היצירה בצורה מוזרה וגורמת לזרם תחתון. נאמן לשמו - פורטמנטו של "אבולוציה" ו"אוקיאנוס "- יצירתו של ראלף משתנה ללא הרף והיא לוכדת את הוד והרחבתם של האוקיאנוסים בכדור הארץ בדיוק כפי שהלחין קיווה שהוא יעשה.
בינתיים, עוקץ, בנוסף לשרטוט בתהליך היצירה - הוא דימה את המשימה לבוא עם רעיון חדש לזה של מעקב אחר "חיה חמקמקה" דרך השממה - שיתף את מחשבותיו באשר לאינטרקטיביות של הסוגיות החברתיות העיקריות שנמצאות במשחק. בעולם המודרני. לדעתו של סטינג, הנושאים הסביבתיים שקרן יערות הגשם שלהם עוסקת בהם קשורים באופן אינטימי עם סנגור האוקיאנוס שג'יי ראלף מקדם באמצעות ההרכב החדש שלו, ושניהם קשורים לשאלות רחבות יותר של זכויות אדם והגינות. ישנו קשר בסיסי עם השאלות העומדות בפנינו, הוא אומר. הם אוניברסליים באנושיותם.
בכל הקשור לגיטרת הפנדר המהודרת הזו מ -1978, סטינג מקווה שיאפשרו לנשום. "אתה לא יכול פשוט להדביק גיטרה על מדף ולא לנגן אותה - היא תמות. הם דברים אורגניים שצריך לגעת בהם. "באותו אופן, פשוט לא ניתן לקרוא על הכרזות על הפילוסופיה הפילנתרופית שסטינג וג'יי ראלף דגלו במהלך חייהם האמנותיים. היא חייבת להתעורר לחיים דרך האירוסין האקטיבי של אנשי מוזיאון.
"רצינו לקיים משהו שיכול ליצור דיון", אומר ג'יי ראלף, "לעורר מחשבה ולהשאיר את השיחה בחיים."
